映畫手民 Cinezen
1997年，加拿大導演雲新素拿他利（Vincenzo Natali）科幻驚慄懸疑電影《心慌方》（CUBE）橫空出世，成為密室逃脱電影經典。事隔二十四年，日本導演清水康彥把它改編重拍，以超強演員陣容擔綱演出。這是全球唯一導演認可授權的版本。
故事始於六名互不相識的男女被困於神秘立方體之中。身處地點、被困原因、出口何在，能否活下來等，全是謎團。他們互不相識、毫無關係。他們嘗試尋找出口，卻遇上各種致命陷阱，除非他們能破解立方體中的神秘密碼，否則死路一條。不安和焦慮將六人精神和肉體迫至極限，人性醜陋的一面亦漸漸浮現
原作在1997年上映後立刻成為大熱cult片，其後續集《心慌方2》和《心慌方零》亦陸續上映，但原作導演雲新素拿他利並無參與製作。他卻在日版《死亡立方》的前期製作中已全力配合，擔任創意顧問。以下是雲新素拿他利就日本重拍的訪問。
當你聽說日本要重拍《心慌方》，你有何感受？
首先，我很開心。美國有很多重拍《心慌方》的討論，但我不太感興趣，感覺似乎都與原版相同。日版帶來的文化衝擊，我認為是很特別和新鮮的。很久以前，我在製作《心慌方》時，一直在想日本會是製作話題電影的好地方。我覺得日本在文化上能夠理解《心慌方》的優點，兩者會是一個很好的組合。
今次以創意顧問身份參與日版《死亡立方》的拍攝，你給了甚麼建議？
創作方面，我只參與了大綱，在劇本上給予意見，對片中陷阱提出建議。我提供了原版本中所有未有使用的陷阱設計概念，對他們說如果合用，可以隨便使用。但是在創意方面，我刻意不想強加自己的觀點。我不希望他們重複別人做過的事情，我希望看到新意，而導演清水先生確實做到了。我不想劇透太多，但我喜歡清水先生的第一部導演作品，日版《死亡立方》的演員陣容也很棒。他們一切都準備就緒。我只擔任啦啦隊（笑）。
你好像很喜歡日版呢！
我很喜歡！我認為他非常了解原版中的意念。故事的基礎部份及美術設計亦很好。如我所想，這是一部出色的重拍版本。故事適切地代入不同文化，角色在立方體中的衝突亦很有日本文化特色。這是一部與原作不同的電影，在這意義上它是新鮮的。我認為清水先生十分聰明。劇本非常完整，控制得很好，準確無誤。完全表達事所需的一切。他真的做得很出色。
原版和日版有很多不同之處。例如人物、背景和故事發展。你如何看待這些差異？
我不想劇透太多，但世代衝突是故事的軸心之一。上一代如何折磨新一代。兩代人的停滯導致衝突。毫無疑問，這具體呈現二十一世紀的日本。日本社會老年人佔大多數，支撐着社會中佔少數的年輕一代。這種人口不對稱形成了功能障礙。原版中並無世代之爭的想法。清水先生在電影中關注到這點，並對社會作出的強烈控訴。我認為這非常好。
你有特別喜歡的一幕嗎？
故事的變化很有趣。非常好。此外，故事充滿情感，有窩心的時刻。我想清水先生不只理解「立方體」，也明白人情味的元素同樣重要。我認為在立方體中刻劃人物之間的關係發展很好。這就是電影的「情感衝擊」。譬如說，我認為之前《心慌方》續集誤解了核心元素。它忽略了仔細的人物刻劃，讓它變得過於夢幻。陷阱必須有震撼力和可信性。雖然我沒有參與，但是《心慌方》續集夢幻得有點抽象，失去了第一集的力量。愈是站在觀眾的角度出發，你就愈覺得自己是和角色連繫在一起。我認為日版《死亡立方》在這方面做得很出色。
日版《死亡立方》的立方體設計如何？
十分出色！我知道他們充份理解原版的運作及概念。原版的設計師 Yasna Stefanovik 的混沌設計為電影增添了深度。如果角色只是站在景框正中，視覺上會很無聊，所以她在牆壁圖案上添加了不對稱和凌亂感，那是很好的點綴，亦巧妙地隱藏了陷阱。這是1919年德國默片《卡里加里博士的小屋》的表現手法。我覺得日版的場景沿用了原版的「分形」設計很捧。新的「立方體」中的角色互動及角色的情緒反應也很聰明和有趣，這種互動也證明了立方體只是一種人類行為研究的實驗。嚴格來說，這是一個 「案例」。這部份也是我當年《心慌方》中沒有的元素。此外，攝影師栗田豐道精心設計了燈光，以反映立方體對角色情緒的反應。
日版中，每個房間的牆壁都有不同顏色，這決定十分正確，否則觀眾會很困惑和沉悶。《死亡立方》的最大挑戰不是要讓電影看起來像大製作，而是如何保持它的趣味。因此，我們必須改變空間的外觀，改變燈光的顏色，創造出驚人的視覺刺激。 《心慌方》續集我沒有參與，立方體的房間全是白色，結果每個房間變得一樣，難以分辨。日版《死亡立方》的每個房間都有獨特個性，並透過燈光顏色為故事增添了視覺闊度。
《心慌方》是你的首部長片，你投入了大量熱情和心，這部電影是如誕生？
雖然我不喜歡這麼說，但是這是為了要製作一部低成本電影而想到的點子，那製作只有一個場景。但我不想把電影拍成舞台劇般，我不喜歡拍攝人們坐着聊天。我想拍一套有動感、同時與電影有緊密連繫的作品，好奇重複利用一個房間效果會如何，以一個場景呈現多個房間又會如何，最終萌生以相同房間組成迷宮的想法。一樣的房間意味着對稱性，所以立方體是必然的選擇，小立方體組成大立方體。幾年後，我的朋友安德烈想出了一個三幕故事。第一個故事是像基咸（Terry Gilliam）的夢幻風格，但安德烈強調「故事的力量在於簡單」，所以我決定專注儘量保持簡單。我認為《心慌方》之所以在日本受到好評，是因為我了解日本設計的優點。日本崇尚簡約，一切精益求精，無論如何都決定朝那個方向發展。仔細看會，發現《心慌方》劇本都以由我喜歡的東西組成的（笑）。
最大的挑戰又是甚麼？
最大的挑戰是時間吧。拍攝期只有二十天。不，實際上是二十一日，我們有一天連續拍攝了三十小時（笑）。我自後再也沒像這樣長時間地拍攝了（笑）。我在片場有數百個燈泡，它就像一個小壓力鍋，就像在烤箱裡一樣。（笑）實在太熱了。
我覺得自己像個傻瓜。影片的科幻和恐怖元素沒有得到應有的評價，即便九十年代中期，恐怖和科幻小說還沒有受到重視。這類型不受人尊敬，現在仍然被低估。荷里活不再拍這樣的電影，那時，大家都在尋找下一部像《危險人物》的電影，一部為辛丹斯電影節拍攝的電影，認為劇情片才是最重要的。我拍恐怖片，就被認為藝術層次低。（笑）但這也是一個優勢，因為有自由的空間，這是最完美的，就像開發時代的美國。無論如何，電影沒有得到應有的評價，這是很艱難的挑戰。
《死亡立方》
演員：菅田將暉／岡田將生／田代輝／齊藤工／渡邊杏／吉田鋼太郎
導演：清水康彥
片長：108 mins
類別：恐怖、驚慄、懸疑
語言：日語
字幕：中、英文字幕
級別：IIB
出品：Shochiku Co. Ltd
發行：寰宇影片發行有限公司／VII PILLARS ENTERTAINMENT LTD
4月21日公映
* 文稿來自寰宇影片
