映畫手民 Cinezen
華語獨立紀錄片新作集結
自2014年起，TIDF網羅中國、香港等地重要的獨立紀錄片，推出「敬！華語獨立紀錄片」單元，引起廣大迴響，今年本單元帶來八部精彩作品，選映的影片也更趨多元，包括導演陳梓桓回顧香港命運的新作《憂鬱之島》、記錄香港反修例運動後移民潮的《野草不盡》、追索個人家族史的《維也納──家庭故事》、反芻鄉愁的《我在家中漸漸消失》；奇作《Pink Mao》由一張人民幣紙鈔解讀毛澤東與紅色中國的脈絡，《地洞》安靜描繪疫情下中國鄉村景況，《海妖》揭露年輕世代處境、《塵默呼吸》呈現中國工殤困境。此外，原「華人紀錄片獎」本屆重新定位為「再見真實獎」，期望提供當前泛華語世界一個自由創作的展映舞台，入圍的十八部影片於今日揭曉，得獎名單將於5月12日的頒獎典禮上公佈。
抗爭之後 以電影觀照香港命運
《時代革命》、《理大圍城》與《佔領立法會》帶來的激動與震撼仍未消散，《憂鬱之島》則另闢蹊徑，帶領觀眾從歷史脈絡切入香港的命運。導演陳梓桓曾以拍攝雨傘運動的紀錄長片《亂世備忘》入選TIDF，其後奪得山形國際紀錄片影展最高榮譽「小川紳介獎」，本次入圍TIDF「亞洲視野競賽」的新作《憂鬱之島》，由《地厚天高》監製任硯聰與《十年》監製蔡廉明與擔任監製，追溯香港歷史上的重要事件如六七暴動、文革、六四、九七以至於反送中運動。影片跟拍三位年輕時投入抗爭的人物，藉由紀實和戲劇重現的手法，探索這些經歷在抗爭者身上留下的痕跡，藉此回望港人的過去、現在與未來。該片拍攝歷時四年，並透過群眾募資150萬港幣終於完成，將於TIDF亞洲首映。陳梓桓強調本片「透過記憶的重新呈現，並置不同年代的香港人，連結、碰撞或探索一群香港遺民的心路歷程。這電影不僅是動盪裡的個人見證，也是這個島上將幾代人持續聯繫的紐帶。」
世界首映的《野草不盡》將視角轉向反修例運動之後，隨着政治移民潮出走的離散港人，鏡頭記錄他們遠赴英國尋找各自的命運之際面臨的割捨和牽絆，以及身份認同上的困惑。導演黃靖凝數年前移民至海外，2019年又因民主運動回到香港，希望透過影像，思考香港人在這樣的時代下如何安身立命，究竟何處可為家？
探尋脈絡 挖掘身世與歷史
《維也納──家庭故事》是海外華裔重新認識、追尋身世的自傳式作品。於奧地利長大的導演趙維納，年年與父母回中國探望祖父母，偶然間發現外曾祖父應雲衛導演了中國最早的有聲電影《桃李劫》，更是一名左翼話劇和電影工作者。趙維納循着線索追探上海黃金時代的電影事業，一方面溯源父系貧農家庭，在文革與家族傷痛逐漸清晰的同時，也逐漸瞭解歷史如何成為世代的傷痕。
《我在家中漸漸消失》如個人化的自拍影像散記，出國攻讀藝術已十年的導演李蔚然，短暫回到中國北京家中與親人團聚，卻發現自己已無法融入他們的生活，她試着抓住過去的鄉愁記憶，但追尋總是未果，更多的是對家鄉的不適與疏離。
以短短二十三分鐘片長闖進今年亞洲視野競賽的《Pink Mao》，從印有毛澤東肖像的百元人民幣出發，從一張紙鈔的歷史探討人們對於顏色的知覺，除了個體生理上的差別，更受到性別、文化、政治等元素的影響。影片宛如一部調查與研究的成果簡報，透過不同層面解析偶像、符號與權力結構，和形象轉化、瓦解的過程。
記錄時代切面 反映中國現況
青年導演李維曾以《飛地》入圍2016年TIDF「亞洲視野競賽」，這次即將世界首映的《塵默呼吸》，影片圍繞着中國西南山區的一家三代人，經濟支柱大章因為工殤，讓整個家庭陷入困頓，妻子離家出走，三個子女仰賴年邁的祖父母照料。影片以孩童的眼光，凝視生命的困境與殘酷。2018年以《偷羞子》入選TIDF的導演胡三壽，今年再以新作《地洞》闖進「亞洲視野競賽」，將於影展亞洲首映，影片記錄了疫情期間，導演按照陝西老家習俗，在山坡上幫外祖父母修建墳墓的過程，工人閒聊着古今人物事蹟，村裡傳來世紀疫情的警示廣播，交織出既現實又奇異的生活場景。
中國獨立電影人朱日坤新作《海妖》，記錄爭議影片創作者吳昊昊及其女友葛寧寧的生活日常，他們兩人約定保持開放性關係，對婚姻、生子以及家庭都有不同意見。影片透過極為貼身、赤裸的鏡頭，揭開衝突背後兩人的靈魂與慾望，也反映出當代中國年輕世代的心靈樣貌。
* 文稿由TIDF提供
