映畫手民 Cinezen
趙婷的《浪跡天地》（Nomadland）在幾個國際電影大獎上大放異彩，成為了大家談論的話題，其中不少討論都離不開趙婷作為中國導演的身份，以及她幾年前的言論所帶來的風波。《浪跡天地》確實製造了一些政治意識形態話題，但撇除這一點，電影本身要處理的意識形態問題也非常值得討論。早前在《映畫手民》刊登的一篇評論文章〈一幅觀眾被迫共情的風景畫──《浪跡天地》〉，就已經探討過相關的議題。這裡筆者不妨先借用文章作者的觀點，提出另一個可能的解讀方式。
「電影似乎只是講述了一個我們僅從海報就可以想像得到的故事，」文章的作者Rocky Wong這樣寫：「失落的美國工人階層，同時遭遇命運的無情帶走愛人，失去了一切之後，主角選擇踏上了流浪之路，在路上達到了與自己命運的和解，還似乎找到了救贖。」其後作者批評《浪跡天地》對這種流浪之路和所謂的救贖刻畫，認為這是一種屬於中產的浪漫化，主角都找尋的自由彷彿跟真正流浪族的生活體驗有著一定的差異。他的總結寫得非常銳利：
電影最終淪為了中產階級對於流浪族生活極度浪漫化的一種窺探，一種意淫，在觀影過程中所感受的那種戲劇與真實的疏離，甚至可以被翻譯成某程度上的冷漠。把流浪族拍成唯美風光電影，便把真實的流浪族和他們的宿命苦難一起深深地埋葬在荒漠之中。
這是對作品深刻的評論。但我回想早前坐在電影院，看着銀幕，有的是稍為不一樣的想法。我不知怎的很留意電影的配樂。我認為，配樂作為電影文本的一部分，反映了導演趙婷真正的創作意圖。
記得電影一開始時比較平淡：沒有多少配樂，鏡頭的運用比較傾向於紀錄片的形式。但當一幕女主角緩緩走進一處流浪族的營地，鋼琴聲便開始奏起。起初我對這段音樂有些反感，主要是，這種浪漫的鋼琴充斥了資產階級的品味，跟我一開始對現實生活中的流浪族的想像有所抵觸。
然而，隨着劇情的推演和隨着鋼琴聲不斷奏起，主角的內心似乎要慢慢進入與真正流浪族意識形態的交戰：除了鋼琴配樂，電影充斥了流浪族人們與路上彈奏的音樂，這些音樂顯然跟鋼琴配樂有著強烈的對比。一來，觀眾的情緒不太可能被流浪者的吉普賽般的音樂所帶動，他們有的彈奏結他，有的彈奏鋼琴，但這時候觀眾的視覺雖像置身其中，其內心感受其實更像一個無法跟這種音樂產生共情的旁觀者。
趙婷並非不自覺地用了帶有強烈中產氣息的鋼琴配樂。她一直知道流浪者的奏樂並非如此。她是要以音樂展開一埸意識形態的對話，把主角的內在世界與她所感受的外在世界分隔開來。電影到了中段，一處鏡頭拍攝着一個彈結他的流浪者，但背景音樂卻以鋼琴和他的結他聲交織共存。這兩種音樂明顯並不相容，結果觀眾一時聽到明亮的琴鍵敲打聲，一時只聽到結他手的撥弦聲。這顯然是導演的巧妙安排：配樂顯示的是女主角的心境，跟流浪族人們與路上彈奏的音樂形成一種內外對比。
到了尾段，當喜歡女主角的老頭子那他的兒子坐在鋼琴前，共同彈奏著跟電影配樂相近的樂章，觀眾就應當找到導演想要表達的一切。電影或許不是中產階級對於流浪族生活極度浪漫化的一種窺探，或一種意淫。從一開始，電影要窺探的不是流浪族，而是中產的生活──女主角從一開始就不是「失落的美國工人階層」，這可見於她跟妹妹的互動；在另一邊廂，喜歡女主角的老頭子也不屬於工人階級，他只是一直選擇逃避跟家人相處。
《浪跡天地》是一部拍為中產看的電影，當中要處理的都是中產面對世界的情緒。就此而言，電影其實不算很浪漫化，它表現的是一種現實。
