映畫手民 Cinezen
動畫導演黃亮昕最新作品《害怕被碰觸的女孩》以豐富的聲音設計與靈活的空間場面調度，呈現一位敏感型人格的女孩在面對親密關係時的內心震盪與變化。導演黃亮昕自前作《他們把自己交給漫長的沉默》開始，即以空間和景物的外部變化呈現內心的狀態，捕捉人際關係間幽微的親暱與疏離，令人印象深刻。本次新作其實是她在英國研讀實驗動畫研究所的畢業製作，她表示：「故事設定即是一位『害怕被碰觸的女孩』，觀眾不知道她到底過去發生甚麼事情，我不去描繪她本人，而是描繪她身邊的事物，讓觀眾去猜測她發生的事情，去體會她的情緒；比起讓大家知道到底發生甚麼事情，我更想讓大家去體會她的心情，因此主角最後片尾才真的現身，在此之前，觀眾只會知道主角存在那個空間之中。」
黃亮昕透露自己對於描繪與展現空間變化的探索，啟於自己的一部舊企劃，當時靈感來自於辛波絲卡（Wislawa Szymborska）的一篇詩作〈空屋裡的貓〉（Cat in an Empty Apartment），她思索著該如何呈現貓和空間的關係與消長，於是想到利用空間忽大忽小這般超現實的表現方式呈現。而上一部《他們把自己交給漫長的沉默》同樣也是透過環境與植物等變化與轉場，呈現出一段關係的微妙變化。這樣非常具有戲劇效果的空間轉場技巧在新作《害怕被碰觸的女孩》中搭配上精彩的聲音設計，表現更為成熟，其中360度全景環繞轉換的片段令人聯想起《駭客任務》（The Matrix）環繞特效鏡頭，效果令人耳目一新。動畫表現其一特點即為展現出真人實景拍攝之不能，黃亮昕也說她自己在創作的時候也會考量，如果故事內容真人實景拍得出來，她就不會特別想用畫的。
聊起英國皇家藝術學院實驗動畫所的訓練，黃亮昕解釋實驗動畫難以定義，僅知道創作上非商業導向，但啟發她以更自由更「創作」的方式面對作品；與她先前在台灣的訓練不同，上課時沒有固定的流程和步驟，不特別畫分鏡圖也不寫故事大綱，反而時常以一個抽象的概念出發創作，譬如「時間」，再將創作出的片段剪成作品，也可能透過聲音的啟發去創作，都改變了她的創作方法與思維。本次新作，她就先將聲音初稿設計好，才動手繪圖。黃亮昕解釋：「聲音其實就已經透露許多東西，可以讓畫面更自由。例如聲音設計當中已經置入雨聲，我就不需要真的畫出下雨的畫面，因為聲音已經交代一部份的訊息，我就可以在畫面上嘗試不一樣的東西。」
導演黃亮昕說明本次新作品《害怕被碰觸的女孩》是先在電腦上畫好動態設計，再以油畫顏料繪於透明玻璃片或賽璐璐投影片上，每一筆都用相機拍攝，一禎一禎仔細紀錄好，最後才完成每一秒鐘有十二格的動畫，她說這樣的動畫創作方式可以算是「逐格動畫」。
然而到底這位「害怕被碰觸的女孩」是怎麼樣的存在？導演黃亮昕說：「我不知道切確的症狀會是怎樣稱呼？不過她一定是有一些生命經驗的創傷，可能是強迫症或是偏執症，然而還是想要努力維持正常人的生活。」片尾女孩走到海灘倒下，彷彿終於放下且攤開自我，最後一陣風吹來，好像帶來一些希望和轉機。黃亮昕說：「我覺得好像就在說，就算無法坦然接受其他人，那這樣也沒關係，這並不全然是一件錯的事情。」
如此閱讀起來，《害怕被碰觸的女孩》或許像是一段自我和解與療癒的創作對話。
