映畫手民 Cinezen
賀照緹，台灣紀錄片製片人及導演，多年來創作不同主題的紀錄片，對象多是非主流議題，包括地方風俗、南美工運、環保及台灣社會變化等，作品包括《我愛高跟鞋》及《台灣黑狗兄》，深受歡迎，多次獲獎。她同時為台灣國家電影中心董事、臺北紀工會監事，她亦曾在CNEX基金會擔任台灣辦公室製片統籌。采風於4月14日邀請賀照緹，舉辦放映會和講座「談創作」，請她分享創作經歷，並介紹最新作品《303》。講座前，首先放映她思索台灣在全球化位置系列的作品──2008年的《薩爾瓦多日記》。
放映後，采風電影節目統籌林偉鴻與賀照緹對談創作。
問：林偉鴻
答：賀照緹
問：妳創作過程中有一系列關於全球化的紀錄片，拍攝《薩爾瓦多日記》（2008）時，妳到達薩爾瓦多後面臨很大變數，可以談談如何解決這個困難嗎？
答：我去El Salvador之前做了田野調查，好幾百封email往返，確認細節，知道工廠有多少機器運轉，多少工人在線上。影片拍攝時間一個月，最高花費是我、世新大學勞工運動學者陳信行、攝影師三人機票。飛機一落地，工會幹部Gilberto跟信行說公平成衣廠（Just Garments）被房東鎖起來了，無法進廠拍攝。當時我一晚沒睡，想新的腳本。雖然沒能按計劃拍攝，但工人都還在，有人就有故事。
我好奇工會幹部住在哪裡？家人是否支持她／他們？我們已經和Gilberto建立良好的信任關係，我們由Gilberto帶着認識工會幹部，拜訪他們的家。這腳本便成為新的故事主軸，解決了當時的困局。
另外，當地治安不好，攝影機可能被搶走，於是申請市警局帶槍保護我和攝影師。這也花了些精力做準備。
幫忙我們的司機大哥是前游擊隊員，載着我們東奔西跑。有一天，我們來到一個女工家中拍攝，司機大哥注意到當地黑道想收保護費，要我們趕緊拍完趕快離開，以免發生危險。
配樂用吉他改編拉美運動歌曲，主要是我相信影片中已經有足夠的情感元素，所以配樂不需要做得太滿，一把吉他是最適合的。
問：《薩爾瓦多日記》之後是《我愛高跟鞋》（2010）。可以談一下這部片中發生的故事嗎？
答：六、七十年代，台灣有一段加工出口區歷史，使台灣成為成衣和製鞋王國。我因為對全球化好奇，想知道是甚麼把世界各地的人串在一起，也想知道台灣在全球化生產鏈中所佔的位置。我構想影片結構時，想用一般人最親身的體驗來切入。衣服鞋子是直接接觸身體的物品，於是就拍了六部關於成衣和鞋子的紀錄片，這就是《穿在中途島》系列。
《我愛高跟鞋》是系列中的第七部，想知道到底售價三百美金以上的Chanel、Gucci名牌高跟鞋是誰做的，賣給甚麼人，最初皮是從誰身上剝下來的。拍攝地點包括紐約、中國珠三角、山東、中俄邊界。所有人看似都能在全球化下許願，但願望差異卻竟如此大。珠三角的工廠老闆想要解甲歸田，看似輕易，因為他擁有較多資源；下游的女工卻是三四個月的薪資都難以買一雙自己做的鞋，動物甚至無法喝一口媽媽的奶水。在這條全球化的珠串下，有太多人和動物過着殘酷而不為人知的生活。
問：《台灣黑狗兄》（2014）跟前面幾部的製作過程蠻不一樣，既有上院線，也有商業的監製單位。
答：《台灣黑狗兄》是全球化系列的第八部片，商業周刊委製，委製單位最基本的要求是希望不要賠錢，也能在院線上映。事實上我對全球化的看法跟商業周刊是相反的，商業周刊相信自由市場，但我對自由市場很有保留。我們雙方需要協商，這在商業影片製作中很常見，就是說，導演也需要具備製片的溝通能力，確保雙方互相理解並能一起共事。
全球化系列前面七部故事都很淒慘，淒慘到我覺得自己需要看到希望。這部比較有希望，拍彰化社頭的襪子工廠。林強因為是彰化人，慷慨地答應擔任配樂，還和我們一起去拜訪工廠老闆黑狗兄。最後我斗膽請求強哥改編〈向前走〉（1990），改成比較安靜緩慢的音樂，當作片尾曲。〈向前走〉內容是年輕人離開家鄉去台北打拼，當時台灣經濟大好。二十多年過去，我希望能透過音樂安靜下來思考全球化帶來的問題。
問：最後，能跟我們分享妳創作的態度嗎？
答：最好的創作田野就在原鄉，因為創作者最清楚原鄉的歷史文化脈絡，所以，我很鼓勵大家在香港發掘在地的題材。
拍紀錄片常常會在前線面對最殘酷的現實，我的態度是將自己的脆弱毫不保留的袒露在殘酷面前。雖然有時會受傷，但是一次又一次，這些傷痕漸漸會轉化成温柔而強韌的力量。
