映畫手民 Cinezen
彩蛋也許是一種不大健康的文化現象。隨着史提芬．史匹堡的新作《挑戰者1號》的上映，尋找彩蛋儼然成為了全民運動，在網路上掀起一股熱潮。觀眾紛紛尋覓《挑戰者1號》所引用的一切電影、電玩、歌曲元素，立志集好集滿。於是，彩蛋孵化了一篇篇影評，並且繁殖出大量的話題。或許在不久後，每部電影都非得塞入大量的引用要素不可，以致電影的畫格變得像是養雞場裡壅擠的格子籠。
引用或致敬當然不是一件壞事，而大量的引用也不見得就是氾濫，否則品瓊或高達（Jean-Luc Godard）的作品也就無法成立。但是，引用的手法已經有別於從前，漸漸產生了變質。事實上，引用幾乎喪失了「質」方面的意義，只剩下「量」方面的較勁，在乎的是彩蛋的數量以及金額。
這裡只須討論「版權」的問題。我們知道，從前的創作者不必考慮版權，隨時都能從典故的寶庫汲取資源。高達的晚近作品《電影史》更是引用了極其龐大的電影、繪畫或新聞片段，堪稱是「影像的諾亞方舟」──倘若高達必須挨家挨戶取得版權，這座方舟恐怕沒有完工的一天。近年來，高達也聲明自己反對智慧財產權的法規，認為藝術作品裡當是共享的資源。相形之下，史匹堡為了《挑戰者1號》所花費的版權費用就顯得冤枉了。
的確，為了拍攝《挑戰者１號》而購買版權畢竟是可笑的，因為這部電影恰恰是在提倡開放資源。片中的大反派、邪惡企業的CEO索倫托之所以惹人嫌，正在於他一心只想壟斷市場。作為正義一方，《綠洲》遊戲創辦人哈勒代則是在死後設下彩蛋，為的是讓出遊戲企業的獨佔利益（找到彩蛋的人就能繼承《綠洲》）。同樣地，破關的主角韋德也沒有被巨大的利益所打動，反而在遊戲的最後關頭拒絕簽署合約書──但史匹堡簽了多少授權書才成功打造這個遊戲世界啊。
諷刺的是，電玩公司雅達利（ATARI）的經典遊戲雖然在《挑戰者1號》中成為關鍵道具，但雅達利當年就是被史匹堡的鉅額版權給害慘。那就是遊戲史上著名的爛作：雅達利發行於1982年的《E.T.》。當年為了在市場上殺出突圍，雅達利以二千多萬美金向史匹堡取得《E.T.外星人》的版權，不料卻由於遊戲內容粗製濫造而一敗塗地。雅達利就此一蹶不振，落得要把大量滯銷的遊戲卡匣掩埋在垃圾場，形成電玩史上的著名傳說。到了這幾年，更有紀錄片團隊計畫挖掘出當年的遊戲殘骸，而《挑戰者1號》的原作者與導演當時也到場觀摩。正如《挑戰者1號》富有新意地把市面上的電玩遊戲融入電影，當初的《E.T.》也是首創把影視作品改編成遊戲；只不過，《E.T.》的失敗所揭示的是這種版權遊戲的黑暗面。
這裡提及雅達利的《E.T.》並非離題，因為《E.T.》事件足以代表美國遊戲業的當時困境，而頻頻致敬八零年代的《挑戰者1號》同樣觸及了這個昔日難題。讓我們回顧一下美國遊戲產業的歷史吧。說起來，《E.T.》的粗製濫造在當時不算特例，因為遊戲市場上早就充斥了大量的劣質產品。彼時，遊戲的過度生產引發了開發的大戰，逼得廠商非得不斷推出全新的產品搶攻市場。確切地說，遊戲產品的氾濫正是來自市場的開放，起源於第三方開發商的紛紛湧現。雖然雅達利堪稱是早期遊戲業的巨人，但它的腳下也已經聚集了許多挑戰者。事實上，雅達利對待遊戲工程師的專橫態度早就引來了不滿，而這些憤慨的工程師恰恰着眼於版權的問題（雅達利拒絕讓遊戲開發者分成版權）。更有一群雅達利的工程師決定自立門戶，創設了第一家遊戲開發商「動視」（Activision），經過一番努力贏得了第三方開發的權利。殊不知，這個遊戲業的一大步終將導致惡質的商業競爭，使得濫竽充數的三流產品佔據了市面。隨着市場的日趨飽和，距離崩潰只剩一步之遙，果然在1983年迎來了美國遊戲業大蕭條。最後，數百萬套滯銷的《E.T.》卡匣被埋藏在沙漠裡，像是大蕭條之際的最後一批彩蛋。
基於以上背景，我們得以洞悉《挑戰者1號》如何回顧八零年代的經典遊戲。例如，《挑戰者1號》中的最後關卡是雅達利發行於1980年的遊戲《冒險》（Adventure），這也是第一款被發現有彩蛋的遊戲。這顆首創的彩蛋其實就是《冒險》的開發者的簽名（藏在秘密關卡裡），在電影裡也代表着《綠洲》遊戲創辦人哈勒代的真正訊息。而為甚麼《冒險》的開發者要設下彩蛋呢？原來又是雅達利太過專制，拒絕在遊戲產品上掛上開發者的名字，以致《冒險》的開發者不得不冒險塞入自己的簽名。這樣看來，彩蛋的教訓大概是要尊重遊戲開發者吧（恰如《挑戰者１號》裡的每個玩家對於創始者哈勒代的敬意）……但我們已經明白事情沒有那麼單純，因為歷史反而證明了遊戲開發的自由如何引發市場的混戰，其慘烈不輸《挑戰者1號》中的搏命競賽。從後見之明看來，遊戲業的危機早就連同《冒險》的彩蛋而埋下，將在日後引爆1983年的大蕭條。
1983年的一大教訓就是遊戲平台的限制。在美國遊戲業走向衰退之後，躍居一線的日本任天堂記取了雅達利的錯誤，從此嚴格控管着第三方的遊戲開發。任天堂所採取的新制度便是著名的「權利金制度」。這套惡名昭彰的制度幾乎奪走了遊戲開發商的大半利益，還規定廠商一年只能推出五套遊戲，而且每套遊戲都要通過任天堂的審核。任天堂之所以敢如此囂張，正是因為他們家的主機平台幾乎獨佔市場。雅達利的平台曾經任憑人們開發遊戲，而不少開發商也推出各自的主機，這才導致了市場上的混戰局面。於是任天堂反其道而行，把平台設得高不可攀，果真大幅提升了遊戲的品質。這麼一來，人們似乎遭遇了兩難：一邊是遊戲開發的自由，另一邊是遊戲平台的統一。
透過全新技術回首八零年代，《挑戰者1號》極其精彩地解決了兩邊的矛盾。的確，《挑戰者1號》這部電影的真正魅力就在於此：本片正是一個滿滿的大平台，集結了市面上的一切遊戲、電影與音樂（而後兩者同樣化為遊戲的形式），但又盡力保證這些遊戲的自由與開放。在本片的開頭，我們與主角一同進入《綠洲》遊戲的世界，隨着凌空的視角飛躍、翻騰、穿梭於立體空間裡的各個遊戲區域，充分感受到遨遊於多款遊戲的激爽。就連「平台」的概念似乎也被取消了，取而代之的是遊戲互相連結、猶如蟲洞群落的多維空間。
但史匹堡怎麼能夠打造這麼一個烏托邦？不妨說，他採取的模式與任天堂正好相反。如果任天堂透過權利金制度榨取了遊戲開發商的多數利益，那麼史匹堡反倒是支付版權費給這些廠商，這才邀請了眾多遊戲與電影角色進駐《綠洲》。我們幾乎見證了自由資本主義與壟斷資本主義的合一。只不過，由此產生的遊戲平台已經不太像是綠洲，毋寧接近沙漠裡的海市蜃樓，僅僅存在於銀幕上的虛幻平面。
至此，彩蛋也失去了容身之處。從前，《冒險》的開發者在遊戲裡藏下第一顆彩蛋，故意揭示遊戲平台的死角；現在，遊戲開發與遊戲平台不再彼此對立（兩者在片中都是由哈勒代所管理），而彩蛋自然沒有必要存在。過去的彩蛋伸張了開發者對於遊戲的權利，而今日的彩蛋卻隨着版權一同被資本家買下，改邪歸正成為遊戲裡頭的獎品。看看隔壁棚的英雄電影，其中的大量彩蛋也只是表明了個別英雄如何奔波於不同平台（漫威、DC或某家片廠），再度指向了這個時代的版權遊戲──這或許是唯一的遊戲。
無論如何，《挑戰者1號》至少揭示了電影與電玩的辯證關係，有待更深入的思考與探索。例如，人們會說某個遊戲的劇情相當精彩，足以比擬一部優秀的電影；反過來說，《挑戰者1號》這部電影是否也吸收、轉化了遊戲的長處呢？或者，電影觀眾根本無法積極參與整個遊戲，只能成為這部「遊戲直播影片」的觀賞者？
