映畫手民 Cinezen
史提芬史匹堡的新作《挑戰者1號》不是一次粉絲的自瀆。在資訊科技發展史上，反叛的粉絲文化（fandom）有着重要的顛覆力量，那種由下而上、分散的粉絲群體很快便被龐大的資本吞沒。《挑戰者1號》揭示了當代社會恐懼由企業壟斷的媒體生態，及對後人類生活中機械／人、性別、種族等身份流動的焦慮。
資訊科技以反主流文化姿態解放人類
《挑戰者1號》設定於2045年，當時世界一片頹垣敗瓦，主角Wade與很多機迷一樣，奉虛擬世界OASIS（綠洲）開發者Halliday為教主。玩家在綠洲可以遊走於絢麗繁華的虛擬世界，不再受外部世界約束，Wade甫進遊戲便揮一揮手換個髮型，比起他在戲中的現實生活躺在洗衣機上睡覺，更能把握自己的生活。他和幾個志同道合的狂迷朋友，誓要阻擋財團玷污Halliday的初心，與坐擁龐大資本的公司IOI在綠洲爭奪Halliday留下的彩蛋，最後五位戰士過關成為遊戲繼承人。這電影橋段並不只是機迷的狂想，資訊科技最初亦是以一種反主流文化（counterculture）的姿態冒起，有着讓人類生活充權的理想。
在六、七十年代，電腦及資訊科技由政府及龐大企業壟斷，電腦被視為控制人類生活的工具。直至七十年代末，擁有資訊科技代表着解放，讓人類更自由，此時網路文化已與反主流文化（counterculture）結合。蘋果電腦在1984年的經典廣告中，女子大力向螢幕擲出錘子，代表蘋果作為反叛一員要打破專制的電腦市場，讓電腦回歸個人用家。九十年代初，萬維網（World Wide Web）的誕生，延續七十年代末網絡作為反主流文化中的顛覆精神。此時資訊科技民主化造就大量粉絲群體（fandom）建立，一眾科技迷熱切地由下而上建立及分享各種可在網絡上使用的程式，期盼人可以因為共同愛好而聚集，不再受身份、階級及地域阻礙。（相關歷史可參考José van Dijck的著作The Culture of Connectivity）Fandom追求的純粹，就如在《挑戰者1號》拿下彩蛋的關鍵並非金錢多寡，而是對流行文化狂熱的比拼──如何不功利地喜歡一件事，並與志同道合的人分享。
當WWW在1991年建立後，原本嚮往由粉絲群體主導、由下而上的民間自發公眾領域，不消幾年就被大企業如Google、Amazon大幅控制，反主流文化的精神直至於千禧年後的Web2.0才再次冒起。Web2.0強調的雙向溝通，取代過往Web1.0單向溝通的方式，此時社會渴望資訊科技變得更民主，個人用家的回應也要被聽見，於是對Facebook、YouTube等互動媒體趨之若鶩。在全民皆上線的Web2.0時代，我們又要再次面對從下而上的媒體漸漸被資本吸納的危機。朱克伯格不再是哈佛那個學生，Facebook已經是市值過千億美元的跨國企業。人與人的聯繫被演算法（algorithm）中介了，沒有人有被遺忘的權利。我們每天為社交媒體送上新鮮的數據，既是消費者，又成為其勞工。史匹堡和許多人一樣對這些難題無所適從，《挑戰者1號》只得被動地叫觀眾不要再「挑戰」了，減少使用科技吧──五位戰士接手Oasis後，廢除遊戲的債務中心，並設置規定一星期休息兩天，好讓大家回歸現實生活。但電影叫人回歸現實的意識，輕率地將科技與人性兩極化，或者揭示了我們對科技的恐懼。
對於虛擬與現實的界線不分明，電影表現出急切的焦慮。相信觀眾都會記得，Halliday在結局近乎說教地勸勉Wade：「現實才是唯一的真實。」五位戰士在現實生活碰面時，都強調稱呼對方的真正名字。這樣為真實與虛擬劃下界線，真的能讓我們更好掌握科技嗎？電影中五位戰士在虛擬世界中衝鋒陷陣，建立了手足情，也讓Wade愛上女主角Samantha，此情份已是他們於虛擬世界存在的最好證明。虛擬世界並不只是反映人的現實生活，它擁有積極的主體性，人不也是在遊戲存在着嗎？在後人類的社會，我們不需要懼怕肉身變得不完整。借用女性主義者Donna Haraway的賽博格（Cyborg）理論，賽博格是機械與有機體的混種，機械不能取代肉身，其已經成為我們身體的一部分。你記得上次沒帶手機的經驗嗎？那感覺就像一把長髮突然被人剪去，光禿禿很沒安全感。我們不必再怯懦，承認科技是人類存有的一部份，以正視人類的異質性來回應科技／肉體的分裂，更能掌握科技沒法取締的權力。Haraway提醒我們，當代科技並沒有摒棄自然，只不過是用了特殊的方式生產了自然。
後人類生活的性別與種族
在綠洲的虛擬世界，玩家可以任意設定性別、種族，甚至是成為一頭怪物也不礙事，看來符合我們對於後人類的生活中更平等的生活想像？男主角在遊戲中諮詢好友應否向女主角表白時，友人幽默回應：「你怎知道現實生活中Samantha不是個男的，還可能是個肥仔？」這幾近衝擊觀眾想像的情節很快就揭盅，Samantha原來是個長着胎記的美女，啊，歸根究底還是個美女，大家鬆一口氣。在綠洲中大刀闊斧、風馳電掣的Samantha非常架勢，但跳出遊戲遇見Wade時卻被他托起下巴、並這麼形容她的樣子：「看見你我並沒有失望啊！」聽畢Samantha更仰視着Wade。傳統的霸權男性氣質（hegemonic masculinity）進化成一種宅男男性氣質（geek masculinity），這類男性嘲笑自己內向、懦弱，完全不像個男子漢，他們對於電玩和漫畫近乎痴迷，又擅於處理資訊科技，看似無害的男性氣質卻繼續鞏固異性戀霸權及女性要陰柔的規範，但也稍為鬆動了既有的性別框架。電影呈現的女性形象尚算正面，除了有戰鬥力十足的女主角，也有負責駕駛大卡車的Helen和敢於與CEO爭辯的女下屬。電影亦避免了很多fangirl討厭的damsel-in-distress（英雄救美）橋段──即瑪莉奧拯救桃子公主一類情節，由女主角在遊戲第二關從喪屍手中拯救Halliday漂亮的摯愛。電影處理性別呈現甚為謹慎，這種有限度的解放反映當下社會了面向更多元的性別／性如履薄冰。
資訊科技本質上是跨文化及跨種族的。《挑戰者1號》於種族的呈現上看似力求平衡，但其對於機械人和有色人種等他者的排除仍然有跡可尋。五位戰士當中只有男女主角是白人，亦只有他們的遊戲角色是以白人肉身出現，並且與他們真人的外觀甚為相似。其他三位非裔及亞裔配角，在遊戲世界都是以機械人或蒙面忍者等非人類的姿態出現。非白人朋輩是面目模糊的他者，機械人仍然是陪襯，電影的主線依然是一男一女的白人相愛。相比起史匹堡十七年前的舊作《人工智能》所敘述的跨物種感情，《挑戰者1號》的感情線及對科技的想像顯得更為保守。
參考書目：
張君玫《後殖民的賽伯格：哈洛威和史碧華克的批判書寫》
Bridget Blodgett, Toxic Geek Masculinity in Media: Sexism, Trolling, and Identity Politics.
Donna Haraway, Simians, Cyborgs, and Women: The Reinvention of Nature.
