映畫手民 Cinezen
日本動畫傳播無遠弗屆，但是主動走出日本、走出主流動畫框架的動畫導演仍寥寥可數。湯淺政明正是其中一位。他早在1987年從事動畫製作，2006年首任導演製作動畫《獸爪》，在2013年更赴美擔任《探險時光》（Adventure Time）的動畫導演，極具開創性。新作動畫電影《夜短夢長，少女前進吧》及《宣告黎明的人魚之歌》將於三月下旬上演，而劇場版動畫《Devilman Crybaby》亦已在Netflix公佈。
偏好「毒男」故事？
湯淺政明在香港上映的兩套動畫電影，主角都比較內向，甚至是把心門關起來的「毒男」。《夜短夢長，少女前進吧》裡的前輩只會「引女神注意」，希望是對方先踏出第一步；《宣告黎明的人魚之歌》裡的男主角足元海父母離婚，從城市搬到鄉村，因而鬱鬱寡歡。至於他其他電視動畫作品如《四疊半神話大系》，這類角色處處可見。
問及這設定的原由，他覺得部分是因為他改編過的原作。他曾改編森見登美彥的小說，而這小說正是因為這點而流行起來。他還表示，「如果要寫成長故事的話，角色最初越不爭氣，後來的變化才會越明顯，」並認為「（日本）社會其實很多這類不太行動的人，我在電影裡描寫他們的心理變化。」角色從內向變得外向，從弱變強，這種成長故事很多觀眾會受落。他認為，描寫這種角色時，盡可能「把主人公的懦弱，讓人煩躁甚至噁心的性格轉變為魅力，但又不可以把他們寫成壞人。具體而言，就是把他們變成笑話。」
夜短夢長，少女前進吧
翻版宮崎駿？
驟眼看來，《人魚之歌》的海報很容易讓人想起宮崎駿的動畫電影。湯淺政明隨即澄清：「如果看過《人魚之歌》的話，就知道它與宮崎駿的電影並不一樣。」他更指出，神話、妖怪之類的題材與其說是從神話而來，不如說一直都是漫畫的主流，包括他最新改編Netflix的劇場版《Devilman Crybaby》，本身也是漫畫。
談到風格，湯淺政明並不覺得自己有甚麼獨特風格，他只說自己比較喜歡舊的事物。現時不少動畫導演，運用複雜的剪接技巧，把動畫製作得很像電影。湯淺政明的獨特在於他對動作的處理。他以他口中所說的「變形」（déformer，如頭大身細Q版化），表現動態角色的動庇，以便讓畫面直接表達感情。
在《人魚之歌》中，我們會看到他更接近美國動畫的風格，尤其是人魚起舞的那幕，極有迪士尼大團舞的印象。
人與人／非人之間的牆？
評論家杉田俊介曾經提出，宮崎駿的自然既是宗教性，也是獨立於人類而自足的。但湯淺政明的動畫裡，自然則是較為社會性，更像人類的一面鏡子。「人會有更多物理以外的夢想、希望等元素。對於不同人的面貌，甚至同一個人的不同方面，［湯淺政明］都十分感興趣。」他以《人魚之歌》為例：鄉民很討厭人魚，但又會渴望跟她一起。
談到在香港上映的兩套動畫電影，不論《夜短夢長》中人與人的關係，還是《人魚之歌》中人與非人生物的關係，湯淺政明都將重點放在角色之間的差別，但是「即使彼此差別很大，角色也想跨越這面牆。」他說，人與人的關係，並不比人與生物的關係近。他列舉說，人與人之間有極多差異：「環境不同，思考方法不同，年齡不同，性別不同，出生地不同，養育方式不同，甚至是做到的事情與技能都不同，這些都會構成人與人之間的牆。」
如此，我們又憑甚麼說，人魚就一定離人類較遠呢？可能，人與非人生物能走得更近。
