映畫手民 Cinezen
有一段時間，中國大陸的錄影像特別喜愛以「發展」為題，各種大興土木、聚焦城鄉建設中流離失所百姓生活，或是低下層為餬口移居大城市的作品比比皆是。即使創作者只強調紀錄發展之下人們生活本身，避開政治觀點評鑑，但也無可避免令影像製作帶有與生俱來的政治性。
這些影像「質地」也變得相當近似，一方面反映出中國當下發展過程中面對的各種問題，另一方面，當中國透過大興土木加強GDP，以經濟成就肯定自我時，這些關於發展的影像也在否定其必要性，它們會持續出現，而且必要地存在。
我視《三峽好人》作為這些影像的濫觴。它紀錄了中國史上一次最大型，亦是最富爭議性的工程──長江三峽大壩工程。賈樟柯沒有明言任何關於建造大壩的資訊，大壩只是兩位故事主角韓三明和沈紅的背景，但觀眾必然會留意到主角背後正在清拆中的樓房，它們只展現在觀眾眼前，不需要作任何解釋，同也表明了導演的立場，這正是導演聰明的地方，雖然這個方法早在他多年前的短篇紀錄作品《公共空間》已經用上了。
重看賈樟柯這部得獎作品，閃過一個念頭，究竟這些影像能不能再稱為「真實」狀況？影片中主角走過的每一條街道，逗留的樓房都已不復存在。為實現經濟發展的夢，大型的水利樞紐工程早已將一切淹沒，留下大批仍待挖掘的遺跡，讓當地的歷史文物長眠水底，將城內的人際關係通通拆散。誠然，電影也為這場人造發展作了旁證。
拍攝地三峽的夔門也是一個重要隱喻，這裡除了是長江三峽之首，文化上也有重要地位。唐代兩位重要詩人杜甫、李白都為這片河口寫詩。鏡頭也從目光可及的古川和高山，落入房舍拆除與大壩新建工程的過程、佐以紅極一時卻與地域格格不入的廣東歌（葉麗儀的〈上海灘〉）、電視上放映的《英雄本色》、還有強調各種現代用品如手機、收音機的鏡頭，畫面和聲音混雜了不同時空的素材，形成一個複雜的中國符號。
戲中韓三明新相識的「小馬哥」之死是另一個隱喻，他死在一場不必要的江湖打鬥中，對方將屍體拋棄到工地，甚至被牆壓到，但至少他死在自己一直追求的江湖浪漫之中，生與死依然交替在這片土地之上。
一座大壩的建造，可以不分你我，將各種文化、物質、想像，全部沉到黝深晦暗的水底。
《大同》，圖片由CNEX Studio Corporation及CNEX Foundation Limited提供
看過《三峽好人》後再看周造的《大同》，更明白鏡頭下由發展帶來的荒謬景象。雖然前者是劇情片，後者是紀錄片，電影發展下去，劇情和紀錄的關係已經不再重要，在中國急速發展下，現實的戲劇感好像已將兩者的分野消解。周浩跟拍了大同市長耿彥波足足一年，與其說紀錄一個中國市長實行政策面對的種種困難，不如說是道出內地盤根錯節的政治生態，還有對發展模式的不同想像。
《大同》裡的耿彥波市長是一位希望為人民有所建樹的官員，想透過重建百年古城振興當地發展；他也是一個不被理解的理想主義者，因為他的盤算是要將現有房地鏟平，建立嶄新的道路、恢弘的古城、龐大的拆遷工程和數百億的債務；但同時又是激進的獨裁者，為政績不擇手段，對面臨拆遷的年輕母親、市政府門口攔車的市民和怠慢工程的官員們，以同樣面色和口吻一一對抗，不容挑戰的官威加上強烈的個人意志，道出他眼中變革的急迫。
變革的荒謬來自變革者的天真、盲目，偏執，城市急速變化帶來的讚譽和被遺忘者的犧牲，周浩以他的鏡頭不動聲色記錄著，他隱藏在鏡頭背後，大多時候不發一言，讓觀眾看到一幅強調人治而系統失調的景象，當耿彥波尤如脫韁之馬一樣要對方「加大力度」，事實只會證明，他眼前的一切都只不過敷衍推諉，而他的政策對該市的傷害早已形成，黎民百姓在推土機和國家機器前更顯無力。耿彥波集各種矛盾於一身，他可以為請願市民簽字承諾解決問題，同樣以一人政令越過制度。電影更暗指官場隱患處處，耿彥波是這個制度下的典型產物，雖是異類，但沒有人可以簡單評述其對錯。
關於發展，周浩最後交出了不一樣的回應。
M+ 放映：城市界限
日期：2017年8月4-6日（星期五至星期日）
地點：百老匯電影中心
門票：門票現正透過以下途徑發售：百老匯電影中心售票處、自助購票機及網上購票http://www.cinema.com.hk/tc/movie/special/15
