映畫手民 Cinezen
看大林宣彥的《鬼怪屋》（House，1977），透過多種攝影技術上、電影種類上的混合、建基於文化底蘊下的連番狂想，使之成為一套開心的恐怖片，或者說，一套濃重黑色幽默的成人文本。
青春片的包裝
電影的劇情很簡單，連名字也刻意去掉人物色彩，賦予基本的象徵就足夠。女主角綺麗、幻想，其他女角分別名為功夫、甜心、美樂、教授、大胃，都是青春期少女。從名字已決定了該批角色的劇情和形像，功能性十足，如幻想是純情少女，綺麗是貴氣美人，教授必定戴眼鏡以彰顯知性，角色構造從單，劇情也有些單薄，但導演的精力放到畫面、音樂、鬼屋內的機關設定，肆意實驗，卻不覺顧此失彼。
青春片般的開頭，綺麗和幻想是對感情要好的女高中生，暑期來到了，綺麗原本與父親旅遊，未料初見後母，那個即將搶走父親，取代生母的女人，一腔哀怨召來一隻巫貓，也令她想起久未見面的姨媽。於是她提議一班朋友到姨媽家渡假，那裏卻是一個集合怨念的所在，當綺麗收到姨媽的回信時，註定了那班青春少女會受到怎樣的殘酷對待。
將青春片與恐怖片結合起來，具體來說就是戲中絕大部份的處理：展現少女青春的心態和更加重要的胴體，以及看她們怎樣被鬼屋內種種機關折磨而死。將青春和死亡共置，見諸不少文學和電影創作中，通常指青春是一段人生中特殊的時間，迎接結束的方法就是社會化，可以說是肉體或精神上的死亡。稍為有趣的是，大林宣彥沒有為「青春X死亡」的美學向觀眾傳達甚麼感悟，只有在鏡頭與音樂的實驗中，看怨靈怎樣殘殺那些美好的胴體。尤其是電影前半段集中鋪陳七位少女的神態，或嫵媚，或純真，或可愛，或活潑好動，旅行樂翻天，直到進入鬼屋初時，也嬉笑玩樂，與後期她們眾人的死狀形成強烈對比。
將怨念進行到底
《鬼怪屋》故事的核心，是承傳了寫意的東方式恐懼：物久成精、屋內不少付喪神在姨媽的怨念統率下，向七少女發動攻勢，而移形換影，神出鬼沒的姨媽，老早已經死去，然而一腔怨念，因為自己年輕時信守一生的對像，參與太平洋戰爭的不歸人，而與屋子相互結合，變化出各種精怪的綜合體。
怨，不管在中國還是日本，皆是一種恐怖傳統，日本過去大熱的恐怖片：《咒怨》、《午夜凶鈴》將「怨女」的形像和恐怖能量發揮得淋漓盡致。一念既起，可謂上窮碧落，下達黃泉，意念具現成殺人機關，就是鬼怪屋的由來。本來屋應該有防禦外部侵入，令人安心的既定想法，恐怖片的經典設置：Ghost in the house卻打破觀眾的想法，潛藏埋伏在家中角落的人或幽靈，熟悉的環境因為陌生人的闖入而變得危機四伏，但《鬼怪屋》再扭多一轉，屋直接變成恐懼的本質，一入去就不用旨意活著離開。
而在電影中，姨媽能夠大肆殺人的契機，正是姨媽對情人不歸，終生不能結婚抱恨而死，以及綺麗怨恨後母的出現，兩者結合，就連空手道少女也未能力敵，教授所代表的理性不能解決，最後只餘下幻想無依地伏在綺麗身邊。
一間會殺人，以及誰答應了邀請，才能找到的屋，屋子賦予了意志，與人的怨念結合，正是東洋式恐怖內蘊。
擬真還是擬假的實驗？
《鬼怪屋》的形式，或許令觀眾想起不少荷里活B級片製作，充滿新奇念頭的虐殺機關，血漿唔使本一味狂噴，一種趨近極限的，影像和音效上過度的運用，同時令觀眾感到「流流地」，它似乎不斷強調，說明恐怖真實存在，然而各種元素的交擊出不協調的感覺，猶如摑你一巴，於是產生出錯位掉的幽默感。
例如那些抽影格、濾鏡、影像重疊（superimposition），拍法上，會見到MV（最後後母找上綺麗那幕）、廣告、漫畫（出發後的列車）等，時而不對位的音樂，以及倏地穿插其中的人聲和聲效，有時會加添了恐怖感，有時卻在演員的演出及突然畫風大變之間（例如功夫少女起勢打怪物時），創造了黑色幽默，原本會嚇人，卻陡地大笑，以為會笑起來，卻不由得心寒了下，還有更多是不知該算恐怖還是有趣的畫面。大胃的人頭固然有點寒人，下一秒卻咬住幻想的屁股；姨媽嘴裏咀嚼間驀地張開的眼睛，又有趣又嚇人。
本來恐怖片應該營造氣氛，達到觀眾置入電影的世界中，緊張預防隨時出現的驚嚇位，或者心理上處理隨電影劇情高漲的不安，但《鬼怪屋》的色彩的過度、畫面的過度、音效的過度運使，反使觀眾時刻抽離於電影世界，尤其《鬼怪屋》那極度舞台劇風的背景設計，少女的死亡總有種失真的感覺。
創作力量同幻想構成怪誕感覺
說到cult片，我一直有這樣的定調：夠奇怪，夠另類，因為它是一次溢出日常的光影行，它是離經叛道，冒犯各種意義上的成規，它或者會令你難頂，但更多時會有種難以言喻的爽快。《鬼怪屋》明顯是一部靠幻想，和戲中女主角名字一樣，達到各樣荒唐可笑幽默心寒的效果，它不全然是恐怖片，更像是一部顛覆恐怖片的恐怖片，試想，哪有觀眾看恐怖片看到啞然失笑？內心直呼：痴Ｘ線架！
