映畫手民 Cinezen
由林鈺玲（Ver Lin）執導的短片《我偷了我的臉》（I Stole My Face），場景總是赭色，人物交疊，恍恍如傾倒顏料在池面，倒影、實體與幻境竟模糊了邊界，令人連想到水波、封閉，力挽狂瀾卻無餘力的支離破碎。
故事敘述為了阻止自己與親生妹妹相戀的姊姊，羞愧使她產生精神分裂，卻令一場車禍在妹妹生日當天發生，昏迷不醒的姊姊在夢境中繼續分裂，失序且詩性的語言，座落一場牢籠且不停幻滅的情愛裏面，醫院長長的走廊不斷傳來她與她的對話，是她或是分裂？
「如果我可以只做我自己」
「我的心臟沒有耳朵」
導演的電影是詩，她的詩是電影。
令人想起康尼夫斯（Tom Konyves）在〈影像詩宣言〉（Videopoetry：A Manifesto）定義了影像詩：「一種顯示於螢幕上之詩體，特色是，巧妙安排節奏，將文字、聲音與影像以詩意方式呈現。」
喃喃自語的獨白、混亂失序的交錯、曖曖微光的指引、稍縱即逝的回憶、來去反覆的身影。全都妾身未明，映像是詩的斷句，從眼裏看到的人，是分裂還是自己。她在背上寫Don’t trust me，卻是喊出trust me，因為她的心臟沒有耳朵，左邊的耳朵可以聆聽心，像是一種永恆的宿命。
德勒茲在《電影II》在最後一章〈影像之組成〉討論有聲電影，言語話語作為「言說－行動」釋放它的主體性。而對話本身總是指向超乎對話者的自主性運作，不是牽涉利益便是情感，但主角對自己訴說情衷，瘋狂而精神分裂：「精神分裂者的對話，它的矯飾主義，它忽遠忽近的互動方式，但所有的對話都是精神分裂，對話是精神分裂的模型。」畫面投射的虛實，如同黃粱一夢，一輩子無法蹴及的生活；現實往往像是荒謬的噩夢，沒有任何出口的迷宮。
「如果我可以只做我自己」
「妳偷了我的臉」
一部份的她像是拉岡的鏡像：「自我就是他者，是一個想像的、期望的、異化的、扭曲的與被誤認了的對象。」她在不是她的地方看到了自己，內化了一個理想的自我，迷戀使她被俘擄，理想的自己幻滅了以後卻沒有能力再重組。這個世界建構的道德價值－正當的性傾向和倫理關係。她「脫序」不費吹灰之力，「正軌」在邊陲搖搖欲墜。這個世界就是一個巨大的「他者」，讓其他人去追逐不存在的完美。
「她偷了我的心，我偷了我的臉」
「愛最可悲的是，沒有誰可以選擇愛情，是愛情選擇了我們」
愛何其難，何其曖昧？
