映畫手民 Cinezen
當2016年都走了過半之際，大家再次回眸1980年代的英國錄像，相距差不多三十多年的光景，沒有16:9，換來的大多是4:3的框框；沒有比真實更像真的數碼技巧，換來是模擬（analog）的複製與特效；沒有符合大眾胃口的敘事情節，換來的是顛覆的流動影像；沒有隨時隨地都可看到串流視覺經驗，換來的是典型影院放映。無論是那些年的流行文化或是離經叛道，相對來說，那些錄像作品無可置疑地已跟現行的影視文化唱反調，我們如何看待這段可一不可再的錄像年華？
家庭錄像 Home Taping
如果Punk是種較直接赤裸的曲式，Post Punk 就著重更完整的架構，相伴的亦有密不可分的錄像製作。今年「M+放映」的專題，引入「此時彼刻：後龐克時期的電影與錄像」（This is Now: Film and Video After Punk），為英國的Post-Punk era（後龐克時期）（1978-85）中的非主流錄像留下駐腳，放映一系列80年代英國獨立及非主流的流動影像及錄像作品，當中的《家庭錄像》（Home Taping）收錄共9齣由1980-85年出品錄像作品，當中包括Cerith Wyn Evans、George Barber、Gorilla Tapes等多位著名錄像／藝術家或團體製作的「扒片錄像」（Scratch Video）。
《Pop Dolphin》（Jeffery Hinton, c. 1983），圖片由藝術家及LUX提供
不談錄像，先從背景說起
「如果你不認識歷史，便不會知道任何事。正如你是一片葉子而不知道自己是樹的一部分」，已故作家兼製片人米高．基里頓（Michael Crichton）如是說。或許先從其背景說起，有助理解這些非主流的流動影像的生成，以及藝術家如何利用主流媒體來批判主流媒體自身的創作取向。
1970年代末到1980年代初，英國可算進入另一個動盪的年代，無論在政治、社會、文化各種層面上都面臨重大改變。先不談有關種族、階級等複雜的社會結構問題，當時英國經濟衰退，戴卓爾夫人（Margaret Thatcher）自1979年上任首相以後，結束過往社會主義主導的局面，為英國揭開新右翼及自由經濟的一頁，其中主力縮減政府開支及放寬商業經濟政策（同期美國列根主治下亦有相類措施），商業主導的經濟社會結構日漸鞏固，這種「大商業小政府」的自由市場取向，正正影響全球經濟體的發展模式。在這個調整下，當時英國削減文化藝術及工作者的公共資助，此舉令一直受冷眼的當代藝術仿如雪上加霜。然而，社會在改革初期還是難以即時扭轉頹勢，但這個時勢到了1988年卻造就了「英國青年藝術家」（YBAs）急促冒起。
而另一邊廂，電視廣播這個大眾主流媒體卻為今後的視覺氾濫鋪路，其傳播的靈巧與便捷，以及視覺元素的直接資訊傳遞，造就了當年如新聞、劇集、MV等看似包羅萬的電視類型，這個巨型的資源庫卻是一體兩面，一來為大眾提供不同類型的資訊娛樂，帶動音樂發展，而另一方面，電視電影等主流媒介卻逐漸掌握大眾的認知範疇及意識型態，誰來操控那些資訊的形構與散播？在商業主導的主流媒介中，答案幾乎不言而喻。當年的藝術工作者，便在這種環境及精神面貌下自處及創作，錄像藝術運動「Scratch Video」亦在1980年代中期漸漸成形。製作人主要使用「現時影片」（found footage）及當時的攝錄技術進行複製、剪接，顛覆及批判當時的電視廣播。然而，在地球的另一面，臺灣藝評人王聖閎論當地的錄像藝術源流，提及1980年代以後，從科技的層面來看，家用錄像系統（Video Home System，簡稱VHS）或V8等便攜式的攝影機愈見普及，製作成本相對大幅下降，藝術家透過特效、剪接、重複、快轉、倒帶等技術，改寫建構錄像/流動影像的世界，這些技術成為藝術家重新構造世界與身體的便利創作工具[1]。由此可見，無論地域的差距，錄像藝術的思潮與操作顯然在同一個共同體上操作。
《Blue Monday》（Duvet Brothers, 1984），圖片由藝術家及LUX提供
家庭錄像 Home Taping（續）
回想我們1980-90年代，錄影機逐漸盛行，家庭錄影及租借錄影帶成為許多人心目中的集體回憶，它成為一種既平民且廉價的記憶工具，從錄製電視節目的過程中，記錄了社會那時那刻的狀況、事件、潮流外，更側性記錄個人的喜好甚至記憶，而這種未被梳理的意識，便可由Scratch Video具體呈現出來，透過選擇、挪用、剪接拼合及批判日常生活中主流媒介，這幾方面的取向無疑將一些屬於通俗文化的素材，放置到當代藝術及視覺文化的脈絡中。
今次放映的《家庭錄像》中的9齣錄像，除了關係密切的音樂元素與節奏外[2]，導演還將原有電視廣播的內容經過複製、重拍等割裂成碎片般的影片，去除原有的內容與脈絡，然後再由剪接重組成為新的面貌與形式。《The Attitude Assumed: Still Life with Still Born》（dir. Cerith Wyn Evans, 1980），畫面特寫靜物花、胚胎，並將香水、廣告等流動影像重疊，道出了畫面（screen）即畫布（canvas）的視覺實驗；《Pop Dolphin》（dir. Jeffrey Hinton, 1983）挪用多個音樂單位如Joy Division、David Bowie、Culture Club、Sex Pistols等的音樂與錄像，有時配以商業廣告穿插cult／porn片，將美顏用品廣告與Cult片中的爛面鏡頭平行剪接為一個場景，成為另一種影像敘事，突顯錄像並無單一的訊息，它可以透過加工能得到不同的詮釋。此片最能代表如何將家庭錄像置於藝術實驗／實踐之中，顛覆主流媒體的視覺語言；《Blue Monday》（dir. Duvet Brothers, 1984）及《The Commander in Chief》 （dir. Gorilla Tapes, 1984）更是直接呈現出製作人對社會政治的感觀與斥責；《Tilt》（dir. George Barber, 1984）與《Art of Noise: Legs》（ dir. George Barber and George Snow, 1985）純粹看那些視覺特效、錄像畫面扭曲並列，直指錄像中的虛幻，也不禁令人聯想到白南準的錄像世界。
被剪接過的影片既是電視廣播的另一類再現，也是藝術家的意念及內省意識的載體，亦可視為個人、社會、媒介之間複合的重組過程。
注譯：
[1] 王聖閎：〈行為表演、裝置與錄像的模糊交會：從臺灣錄像藝術史書寫中的類型化問題談起〉，2014。
[2] 袁智聰：〈從樂迷角度來看M+放映 ──《此時彼刻：後龐克時期的電影與錄像》〉
「家庭錄影」放映資訊
日期：2016年7月8日
時間：晚上9時30分
購票：http://www.cinema.com.hk/tc/movie/details/8959
簡介：1980年代初，主流媒體宛如一座巨型資源庫，飽受顛覆之作的挑釁和衝擊。不論藝術家是以超八攝錄機拍攝電視畫面，還是以「搬字過紙」式複製錄影帶，均巧妙地選取和並置各式各樣的材料，藉以擾亂當代主流意識形態和創造出新式的視覺音樂。本放映場次收錄了多部「扒片錄像」潮流的經典作品。
放映作品：
The Attitude Assumed: Still Life with Still Born, UK, 1980, dir. Cerith Wyn Evans, 19 min.
Skinheads and Roses, UK, 1983, dir. Jill Westwood, 7 min.
Pop Dolphin, UK, c.1983, dir. Jeffrey Hinton, 23 min.
Tilt, UK, 1984, dir. George Barber, 6 min.
Branson, UK, 1983, dir. George Barber, 2 min.
Blue Monday, UK, 1984, dir. Duvet Brothers, 4 min.
The Commander in Chief, UK, 1984, dir. Gorilla Tapes, 4 min.
Art of Noise: Legs, UK, 1985, dir. George Barber and George Snow, 6 min.
Passion Triptych, UK, 1982, dir. Cordelia Swann, 4 min.
