映畫手民 Cinezen
2015年是電影誕生120周年。在電影最初的二十年，女性電影人不僅在大銀幕上熠熠發光，在幕後也有女王級身份。1895年進入法國高蒙公司、次開始導演生涯的愛麗絲吉布拉舍（Alice Guy Blaché）是電影史上首位女導演，她從業早於法國電影之父喬治莫里埃，導演生涯從法國跨越到美國東部，持續25年，作品數百部，至今仍有60多部留存于世。
布拉舍於1908年聘用女演員露易絲韋伯（Lois Weber），並讓韋伯從1911年起做導演。韋伯1914年就拍成首部長片，從美東遷移到荷里活後，成爲電影界「最知名、最受人尊敬、最高薪」的導演，成績和名氣超越與其同時的美國電影之父格里菲斯。她的導演生涯持續15年，參與電影四百餘部，仍有21部留存。
從電影進入有聲片時代起，世界電影工業開始幾乎完全由男性主導，除了法國等極少數電影圈一直有至少一位重量級女導演坐鎮，包括荷里活在内的其他電影工業中，女導演都很難持續在一線工作。不過，銀幕上的女性形象、銀幕後的女性創作仍在進化，2015年還真可謂女性主導銀幕的一年。
愛麗絲吉布拉舍（左）和露易絲韋伯（右）
女性主導的銀幕
去年四月，有一百年歷史的荷里活業内雜誌《綜藝》登出了〈劇院總監們說2015年女性將統治票房〉一文。文章從《仙履奇緣》一片談起，預測全年票房都會被以女性為中心角色的電影所主宰。果不其然，到八月，美國《時代》周刊發表了〈今年夏天女性主宰的票房給我們的八個啓示〉，指出截止到八月底，去年最賣座的十部影片當中，七部以女主角為中心。其中Pixar首次以小女生作主角的3D動畫片《玩轉腦朋友》，表現尤爲突出，叫好又叫座。
即便男性主導的系列動作片，主創爲了突破類型片固定的人物關係，也創造了與以往花瓶角色不同的女性形象：原本陽剛十足的《末日先鋒：戰甲飛車》之中，女主角成功搶戲，使電影被稱讚為一部「並非起始於女性主義動機的女性主義電影」；聖誕檔上映的《007：鬼影帝國》之中，兩位「邦女郎」都在一系列危險之後，竟然還安然在生！此外，以往男同志題材電影明顯多於女同志題材電影，近年由一對女主角挑大樑的電影接連進入商業院綫：前年初上映的《接近無限溫暖的藍》，去年底上映的《愛是最大的權利》，和即將上映的《卡露的情人》，都贏得了不少藝術影院以外的觀眾。
《玩轉腦朋友》
到十月下旬，美國獨立撰稿人凱文歐姬芙統計出，在過去十年，以女性為中心角色的電影票房收入達到1.26億美元，超過男性角色主導的電影票房的0.8億美元的收入。大家能猜到，取代了《哈利波特》系列的票房翹楚，是以少女為主角的《飢餓遊戲》系列。《飢餓遊戲》的女明星珍妮佛．勞倫斯因此在25歲前就已經成爲全球票房最高的女演員。去年荷里活索尼公司被黑客攻擊後，泄露出勞倫斯比和她對手的男演員薪酬少了21%時，並且由此引發荷里活同工不同酬的論戰。勞倫斯也為荷里活一眾女演員發聲抗議。若沒有票房成績做後盾，恐怕荷里活一線女星們也不會集體抗議。《綜藝》組織八位著名女星座談之後，《紐約時報》對五十位女性電影人進行了訪問，結果美國平等雇傭機會委員會已經正式立案，調查荷里活薪酬制度中的性別不平等。
《飢餓遊戲》
女性主創的電影
早在今年三月，美國最大電影節之一的翠貝卡電影節就宣佈，今年有三成劇情長片的導演是女性，打破了翠貝卡歷屆的記錄。七月，英國老牌業内雜誌《視與聲》（Sight and Sound）破天荒登出題爲〈一百部不該被遺忘的女導演電影〉的長文，歷數各國被遺忘的女導演佳作，其中包括的華語女導演作品有兩部：伍錦霞的《金門女》（1941）與黃蜀芹的《人鬼情》（1987）。此前紐約記者Alison Nastasi的「五十部基本女性主義電影」清單中，只包括許鞍華的《客途秋恨》和羅卓瑤的《愛在別鄉的季節》。
一直以來，電影行業都對於女導演存有嚴重偏見，認爲如果大製作請女人做導演，風險較大，寧可請沒有經驗的男導演，也不請有經驗的女導演。於是我們看到的統計數字，是去年全球最賣座的電影中，只有7%由女性導演。在這7%的女導演中，2014年才產生了首位獲得奧斯卡最佳導演獎的凱瑟琳．畢格羅。這個成績激發研究者深入探尋這個問題，研究統計顯示，在電影合作中，性別偏向十分明顯：一半女導演會選擇與女編劇合作，而和女編劇合作的男導演只有8%。另外，在最賣座的700部影片之中，有27%的監製是女性；另有研究稱一旦女監製達到30%以上，女導演受雇的機會就增加到20%。
到2015年12月中，英國《衛報》發表了影評人馬克柯墨德「年度最佳十部電影」的清單，其中女性角色主導故事的影片共有七部：美國3D動畫《玩轉腦》、伊朗《女孩夜半不回家》、法國《女孩》、英美合拍《卡露的情人》、英加合拍的《布魯克林》、英國電影《謎之墜落》和《日落之歌》、以及日本動畫《輝耀姬物語》。這七部中，第二、三、六部分別由伊朗女導演Ana Lily Amirpour 、法國女導演Celine Sciamma和英國女導演 Carol Morley 執導。如女性主義電影研究的教母級人物朱迪絲梅茵在臉書中所說，這是我們十分歡迎的一份清單！
《女孩夜半不回家》
華語女導演的影響力
2014年是香港電影的百年華誕，記錄尋找首位女導演伍錦霞的紀錄片《金門銀光夢》也得到英美女性主義電影研究圈的認可，哥倫比亞大學將在2月份召開「伍錦霞和世界女性主義的新挑戰」會議，也是對誕生一百周年、去世四十六周年的伍錦霞的紀念！2015年11月鳳凰衛視也做了女導演專題，請筆者分析華語女導演的影響力，我提出看待「影響力」不能單以票房統計。目前整個華語電影工業，都在看内地電影市場，但是操縱這個市場的非電影的元素較多，很難客觀評判。
2015年並不是華語女導演們豐收的一年，但也有一些可以記錄在案的電影。張婉婷和羅啟銳繼《玻璃之城》、《歲月神偷》之後，完成他們香港三部曲的第三部：《三城記》。影片雖以成龍家族故事為主綫，但這也是香港很多家庭的故事。我在百老匯電影中心，看到激動的觀眾和來探望的張婉婷熱情交談，那真是十分動人的一幕。這個電影的劇本似仍有完善的空間，而它在内地市場的宣傳策略也似有失誤。陳麗英導演的《搏擊奇緣》不僅是香港最早開拍的3D電影，在内蒙、日本和香港三地拍攝，講了三女一男四位搏擊手的故事。3D電影拍攝技術十分複雜，但是《搏擊奇緣》去年於比利時舉行的第六屆3D 立體聲媒體節上獲得3D 動作片獎。這部影片還未能有效地宣傳，因而還未能讓更多觀眾欣賞。
《0.5毫米》
令人感到鼓舞的，是臺灣導演陳玉珊執導的《我的少女時代》。這部電影在新加坡、馬來西亞、英國、澳洲、紐西蘭等地正在上映，我們還未能看到累計票房，但目前累計票房已經直追讓臺灣電影市場復蘇的《海角七號》和帶起新一輪青春片熱潮的《那些年我們一起追的女孩》。值得注意的是《我的少女時代》的投資要比《那些年》小得多。這部臺灣電影在香港的成績也不錯，除了女性監製、導演、編劇們對於青春類型和少女心理的出色把握，恐怕還有完美青春片需要的結局：很多年後，愛依然還在等待。（相比之下，不論邱禮濤的《雛妓》、翁子光的《踏雪尋梅》，還是女導演陸以心的《同班同學》都是情緒走低、比較悲情的「青春殘酷物語」；雖然展現了我們在今天的香港所面臨的、需要批判的現實，而去電影院裏尋夢、懷舊的觀眾，通常不會為找不到出路、看不到希望的電影人物貢獻太多的票房。）
我今年看到的最好的一部女導演處女作，是安籐桃子自編自導的《0.5毫米》。這部196分鐘的電影在上海國際電影節上獲得最佳新導演獎的作品，被《綜藝》雜誌稱讚「同時擁有冷靜的精準和溫暖的怪異」，把一個真正匪夷所思的女孩和故事，拍得讓人感動，因爲導演給了這個女生足夠的堅韌與尊嚴。在香港，年輕女導演余景莉自「香港的女兒」、影星馮寳寳的部分經歷改變、並導演的鮮浪潮短片，值得注意。影片以幾乎唯美的攝影和美術營造了一個夢幻般的世界，情節中最爲有趣的段落要數幾位小演員對當年「童星」臺詞的演繹，而現實中馮寳寳寫自傳的情節也被編進電影，顯示出兩代女性（余景莉與馮寳寳）之間的溫暖關照。余景莉和陸以心都證明了自己作為導演的現場掌控能力，希望她們都能在香港繼續導演之路。
《泡沫時光》
