游於藝與影──「M＋放映」策展人馬容元訪問

談是次「M＋放映」前，先說一點它的前世今生。

去年二月至四月期間，M+流動影像副策展人馬容元（Yung Ma）策劃了名為「M+進行﹕流動的影像」的放映與展覽活動。其時我帶著最大的疑問──電影被視為藝術作品的可能。影像在當代藝術發展裡固然佔著重要位置；但當我們熟悉的劇情片（feature film）與其他實驗作品一同被置放在專題展覽上，這便超越了平常的藝術展覽或坊間的影展，試圖叩問不同領域的流動關係。

今年，馬容元策劃了「M＋放映」系列，每次均有不同主題，如月前探問城市空間的「形之所在」，以及最近配合「M+希克藏品」展覽，回溯中國當代藝術史的「四十年」，都依舊透過各種形式的影像作品，引發公眾思考影像與藝術的關係。

王小帥《極度寒冷》

跨界策展模式

「M＋放映」系列承繼「M+進行﹕流動的影像」，放映場地依舊是油麻地百老匯電影中心，刻意將面向公眾的電影院取代傳統的藝術空間。而我們亦能藉此觀看絕少在戲院裡出現的影像類型，尤其是實驗與錄像作品。

電影與藝術的跨界策展，形成場域之間的越界關係。好像蔡明亮在台北北師美術館與廣東時代美術館舉辦的「來美術館郊遊──蔡明亮大展」，放映作品《郊遊》，成為亞洲地區的顯例。不少大型美術館如紐約的MOMA也設有影像空間，讓電影的場域擴展至美術館。「M＋放映」也同樣切斷影像與美術館的緊密關係，在大眾場域裡將多元類別的影像歸納為「流動影像」放映，讓豐富的形式意義溢出文本，對照真實空間。

闞萱的《後感性：異形與妄想》

馬容元說到：「『M+放映』希望能因應每次不同的主題與方向，選取範圍廣泛的影像作品，不論是劇情片、動畫、紀錄片與錄像藝術等。這是我們希望貫徹下去的方向。所以往後也會選取更多不同類型的影像，可能會放映MV或廣告等。」因此「形之所在」選取了本地錄像藝術家馮美華的《她說為何是我》（1989）與內地藝術家曹斐的《La Town》（2014），超越傳統敘事模式，透過影像探索城市的虛實邊界；「四十年」則以紀錄片為主，好像溫普林的《七宗罪》（1989）與闞萱的《後感性：異形與妄想》（1999），通過藝術家的視角來爬梳中國藝術史。

「M＋放映」的策展模式無疑是介乎藝術與電影之間。策劃方向不限於影像類型，更多是由議題與觀念開展，貫穿著藝術展覽常見的問題意識。馬容元也認為：「其實我不認為我是在籌辦一場影展。香港已有數量繁多的影展，而影展也有其特定的模式，有其重要性。在影展相對穩定與成功的模式下，我們是否可嘗試別種方式？例如本地影展主要放映劇情電影，所以我們並不會集中放映劇情片，而嘗試放映不同類別的作品，希望大家能將劇情片與其他類型的作品以平等位置看待。」

溫普林的《七宗罪》

刻鑿時代光影

畢竟在文化與感官皆由影像主導的年代，我們必須以影像來思考當下問題。「M+希克藏品」展覽透過作品展現不同階段的中國藝術，或曲折或直白，都一一對應時代。「M＋放映：四十年」則立下碑石，通過斑駁的時代痕跡，繪出一條歷史行徑。

「這次的放映配合希克藏品展覽，以線性時間（chronological）開展，選映各個階段具挑戰性或象徵意味的作品。好像溫普林的《七宗罪》呈現了八九年重要的藝術展覽；闞萱的《超市藝術展》（1999）回應九十年代開始步入市場經濟。陶輝在2014年拍攝伊朗女演員的《德黑蘭的黃昏》，也呈現了中國藝術超越地域限制，發展出universal language的年代。」

馬容元說到每一次的放映，作品與作品之間也有幽微的關係與連結，從整個節目的結構上，也可窺探出獨有的目光，折射出蜿蜒的光影之途。這次放映以著名意大利導演安東尼奧尼的紀錄片《中國》（1973）作序曲，為整個主題落下註腳。「安東尼奧尼的《中國》雖非直接與藝術相關的影像作品，但它與時代有緊密關係。這次的展覽由七十年代中末期開展，我們希望能放映一部可展現那個時代感覺的作品，並且在時序上來說也由那時開始延續下來，及至八十年代爆發中國當代藝術。因此《中國》不論在時間與地點上也是序曲。」

安東尼奧尼紀錄片《中國》

安東尼奧尼以外來人的身份在文革期間親臨北京，記下紛飛時代裡的人貌。選映的作品從藝術家與電影導演兩種目光開展。中國第六代導演王小帥的《極度寒冷》（1997）敘述青年藝術家自殺式的行為作品；獨立紀錄片導演胡傑的《圓明園的藝術家》（1995）呈現藝術的邊緣位置。電影作品紀錄藝術的飄搖，創作者尤以自況──獨立影像與藝術在泥濘裡同生共滅。「對我來說，他們都是以影像作創作媒介，不會清晰地分割。而且像王小帥與胡傑，他們是電影導演，但也跟中國藝術圈熟稔。」馬容元說。

不難發現，除了創作者的視角外，作品形式也混雜了多種面向，從不同角度深挖歷史。「如果我們只以紀錄的方式去了解時代會比較單面向，故此紀錄片的作品也只佔一半數量。我們比較傾向往外延伸，因此有楊福東與陶輝的作品，更具想像性地展現時代。陶輝的《德黑蘭的黃昏》是藝術家錄像作品，與中國當代藝術史無關，但同時跳出我們熟悉的中國當代藝術的語境與框架。楊福東的《陌生天堂》（1997-2002）則遊走故事與非故事之間，深入藝術家的精神狀態。」

藝術家的悵茫沉積在歷史長河，就這樣，沿著幽幽的影像被銘刻下來。

 

* 劇照由M+提供

 

「M+放映：四十年」

西九文化區 M+視覺文化博物館將舉行第二輪的專題放映活動，以「四十年」為主題，放映8部有關中國當代藝術發展的作品，呈現自上世紀70年代初至今40年間，中國當代藝術的發展軌跡，並作為「M+希克藏品：中國當代藝術四十年」展覽的延伸項目。

「M+放映：四十年」將於 2016 年 3月 11至 13 日於油麻地百老匯電影中心舉行，呈獻7位知名電影工作者及藝術家的作品，包括《中國》（米開朗基羅．安東尼奧尼）、《七宗罪》（溫普林）、《極度寒冷》（王小帥）、《圓明園的藝術家》（胡傑）和《超市藝術展》（闞萱）等。

詳情可看︰http://www.westkowloon.hk/tc/newsroom/news/m-screenings-forty-years-reveals-history-of-chinese-contemporary-arts