整體實力不足──簡評奧斯卡候選最佳電影

一年一度的奧斯卡將至,每年傳媒都說這是最激烈的一屆。事實上是否如此呢?則見人見智。筆者今年有幸看過所有榮獲最佳電影提名的電影,所以想於頒獎典禮舉行前分享一些個人分析,心水之選,並為各提名電影作簡評。

今年的八部提名電影為:

  1. 《沽注一擲》(The Big Short
  2. 《換諜者》(Bridge of Spies
  3. 《布魯克林之戀》(Brooklyn
  4. 《末日先鋒:戰甲飛車》(Mad Max: Fury Road
  5. 《火星任務》(The Martian
  6. 《抖室》(Room
  7. 《焦點追擊》(Spotlight
  8. 《復仇勇者》(The Revenant

今年的八部電影各有千秋,各有好壞,實力非常平均。但要獲獎,又是另一回事。

《沽注一擲》

《沽注一擲》陣容上和整體演技上都十分出眾。劇本十分出色,幾條不相連的故事線最後步向同一結果和結論,處理得有條理,電影結論值得深思。交代得十分清楚。導演亦十分照顧觀眾,用一些有趣和簡單的方法來說明複雜的經濟課題。然而,影片整體結構卻因淺白而變得有點乏味,技巧上未能把電影推上另一層次。導演和其團隊未能放進獨特的風格和電影語言。原此,影片整體上值得獲得提名,要問鼎寶座卻又有點勉強,但相信獲最佳改編劇本的機會十分高。

《換諜者》在劇本和導演的功力上都是難得之作,全片大小細節處理得恰到好處,再加上主題包含傳統荷里活大片的英雄元素,適合任何人仕觀看。如果早十數年,這類電影在頒獎禮上可說是「冇得輸」。但奈何,上映檔期太早,宣傳不足,加上二戰題材被拍得太濫,這套電影大概難以脫穎而出。

《布魯克林之戀》雖算不上是一道清泉,但這套加拿大電影在荷里活商業片的洪流下仍能獲不俗成績,實屬可幸。這片講述人在異鄉掙扎,加上文化差異及一段三角戀。題材比較少見,整體上感覺清新,節奏拿捏得準確,導演算是交足功課。但命題太窄,發揮有限,就算女主角演得再好也不能把電影推至另一層次。

《末日先鋒:戰甲飛車》

《末日先鋒:戰甲飛車》是我最早看的一部。雖然各大影評網給予很高評分,但是我卻認為有點過譽。無可否認,壯麗的荒漠加上瘋狂的飛車場面實在精彩,令人看得有點窒息。電影命題層次加深,給觀眾更多元素去思考。但是,導演沒有用足夠篇幅來描寫各個角色之間的交流和情感上的變化,而把精神放在動作場面上。正如小津安二郎所說:「……電影是以餘味定輸贏。似乎很多人認為動不動就殺人、刺激性強的才是戲劇,但那種東西不是戲劇,只是意外事故……」(節錄自《我是賣豆腐的,所以我只做豆腐:小津安二人生散文》)。特技場面再好看,也不及人與人的關係來得歷久常新。因此,筆者認為這片最多只能獲技術獎項,要問鼎最佳電影機會不大。

《火星任務》的整體水準不差,靠著傳統荷里活的結構、元素和套路,這套戲四平八穩,應有盡有。除了特技出色,劇本不俗外,幾位主角的內心戲亦演得出色,交足功課。但情況正如《換諜者》一樣,在各頒獎禮上成績不算理想。

《焦點追擊》

《抖室》這套電影沒有星級陣容,也沒有雄厚資金,卻能突圍而出載譽歸來,實屬難得。女主角Brie Larso和男孩Jacob Tremblay發揮出色,把內心複雜情感變化精準地表現出來。兩人間的互動亦扣人心弦,細膩動人。雖然就女主角說,筆者比較喜歡《緣來他不夠愛我》(45 Years)裡 Charlotte Rampling的精煉演出,但奈何荷里活比較看重本土演員,加上賽前的各項指標都傾向支持Brie Larson,相信女主角獎很大機會是她囊中物。然而,說到最佳電影,這片在格局上略為細小,沒有傳統最佳電影該有的氣勢。

《焦點追擊》劇本很好,對白精煉。故事流暢,群戲亦出色。劇情和人物環環相扣,一步一步把醜陋的真相揭開,相信獲最佳原創劇本的機會很大。雖然賽前各影評人協會都選 《焦點追擊》或《末日先鋒》為最佳電影。但筆者認為這片的赢面不太高。原因有二。第一,這套電影在各項技巧上沒有其他提名片如《末日先鋒》或《火星任務》那麼出色。鏡頭運用和電影語言太單調和淡白,沒有深刻的特色。獲得提名合理,但獲獎有點勉強。第二,賽前幾個最重要的指標如DGA、PGA、Golden Globe 和 BAFTA 都把最高榮譽頒給 《復仇勇者》、《火星任務》和 《沽注一擲》,這也使《焦點追擊》奪獎機會變小。

《復仇勇者》

《復仇勇者》是我最後看的一部,幸好沒有錯過。這套戲無論技巧和故事處理上都是上乘之作。技巧上,Emmanuel Lubezki的鏡頭語言達到另一境界,除了成功地捕捉Alberta的絕美境色,把畫面溶入故事外,影像上還多了一層寓意。例如當主角在痛失親兒,在飢寒交逼的絕境時,宏偉無比的雪山無情地定立在鏡頭前,一語不發,美麗而殘酷,就在告訴大家自古以來弱肉強食、物競天擇都是大自然不變之定律,正所謂適者生存,沒有什麼值得惋惜。背後還可以有再深的一層意義:山峰背後的光芒給人一種神聖而且至高無上的感覺,彷彿暗示冥冥中總有主宰,世間萬物正有一位造物主在察看。

“Revenge is in Creator’s hand”,導演以這個命題巧妙地串連整個故事。每當主角遇到困境,他總會有其生路,沒有食物時有烏鴉出現,口渴時有雨水,寒冷時睡在死馬裡。你可以說是主角為了生存不惜一切,無可奈何;但為何人和馬一同墮下,主角卻沒有死呢?電影似乎在暗示著冥冥中自有主宰。大自然環境美麗而殘酷,似是無情卻有情。萬物中,像有著一隻無形的手一步步地帶領著主角回歸。導演沒有為這隻手下一個明確定義,可能是上帝,可能是逝去的妻兒,也可能只是主角強悍的意志。

然而,故事失落之處,是將這麼宏大的命題放進復仇的故事裡,有點大材小用,結局的覺悟也來得太突然和公式化。但無論如何,這些影像和寓意都把電影的成就推往頂峰,電影語言是近年荷李活中頂級,今屆難以找到同級對手,最佳導演和最佳攝影應是囊中物,最佳電影也難找到匹敵的對手,可說是唯一有資格問鼎寶座的影片。至於最佳男主角方面,Leonardo DiCaprio演技有所進步,不流於表面,內心戲交足功課,戲裡大膽犧牲,加上賽前走勢,相信今年應能如願。

《復仇勇者》

總括而言,今年八部電影實力相若,但整體上能有力問鼎寶座的卻很少,令人有點失望。當中又反映近年荷里活商業片過剩,使其他片種生存空間變狹(將來有機會再作詳解。) 說到底,奧斯卡的獎項是由投票人一人一票推選出來的(編按:奧斯卡投票人若有6,000人,均為業內人士),當中有多少人可以有時間看過所有提名後作理性分析,又不受各片商的宣傳和拉票活動影響而投票呢?可能不多,至於欣賞電影,可以十分主觀,各位自行判斷吧。

* 文題為編輯所擬
* 文章由編輯修訂
* 封面圖片來自Qutee

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