映畫手民 Cinezen
文／何柏洪
認識林家威，要從他上一部作品《戀戀南方》講起，這部環繞於香港，大阪以及首爾，三地年輕人之間的愛情瓜葛，不同文化成長的年輕人，仿似對照出各人於生活，情感以至夢想的差異，但那份流落異鄉的失落，在繁華都會生活的孤獨感，對愛情的渴求殊塗同歸。從製作上的角度，以其創作方式還是成本，於獨立電影圈裡也絕少見。這位自稱「電影流浪者」過往作品都同樣具有「浪人」的味道，首部作品《其後》是一個浪子回家的故事，他後來的《Magic and Loss》 和《新世界》更是異鄉人踏進去看似夢幻但殘忍的浪蕩人生裡……
「我怕錯過了這機會」
《愛在深秋》作為家威首部商業作，顯現為這位「浪人」帶來更殘酷的局面，製成品在票房還是口碑都不理想，在創作期間被迫修改，令整部作品面目全非。從過往資金貧困下終能保持創作自主性，到現在，雖然得到更大的成本，與專業的電影幕後合作，更有兩位具資力的電影演員助陣，但是，當面對投資方以及背後的商業壓力時，也就失去了他過往電影中的活力。「溫碧霞（身兼演員與監製）看到我的劇本時很喜歡，更帶到去一些電影公司裡尋找投資者，後來她要成立電影製作公司，想將這個劇本變成創業作，但認為劇本調子太傷感，難以找到投資，她就提議我拍成一個開心一點的故事……」
原故事同樣發生於上海，作為富商太太的女主角，面對生活空虛感，令她決以出走，從而理解現實生活環境，更與身份相異的司機發生關係，最後認清自己。「不論對我還是（聯合監製）黃國兆的衝擊都很大，因為我們想拍的，結果在某種情況下完成不了。你可能會話我出賣自己靈魂，或者商業妥協……」劇本由一位大陸編劇改寫，原劇本的富商太太變成女明星，整個旅程更似是為重拾久違了的激情。「如果只針對這件事來看是很不快，但從電影工業來看，這些事經常發生。好像有一些導演，手上有一個已經寫好了數年的劇本，花了多年時間找投資者，但最後整個計劃也做不成……」
成敗論英雄
「看完劇本也覺得在香港上映是不行，但在大陸發行的話……我也看過不少大陸商業片，這劇本已經相對完整了，或者，這劇本能有所發揮，也操作到。雖然變成不是很想拍的題材，亦是一個挑戰。」林家威在當中亦有很多堅持，手法上的簡潔與緩慢的節奏，與現時流行的中國商業電影裡，追求急促節奏，奇怪的攝影調度亦有所分別。「我覺得這些方法在現時的大陸市場裡很少見。這些堅持，在剪片以至看試片時，也令投資者有很多意見，但因為我和黃國兆很堅持做一些很基本的事，他們也沒有我們的辦法，這也是我們比較高興的事。」林家威坦言從投資者的角度，對他確實沒有太大信心，從而缺少更大的主導權，加上在雙方帶著不同理念下，自然地產生出如此結果。「這是一個學習過程，更可能是我溝通方式上的問題。他們可能對於題材，和手法上的理解依然很窄，會以為只有某一種方式就能賣座。當然，拍電影是很現實，最終也要看你的成績，你運用了創新手法，亦很賣座，那麼投資者和觀眾就很自然接納多一點不同方式，其實主流會被一些非主流的想法影響，甚至改變了對電影製作的想法。」
但林家威所堅持的，顯現未能成功。
「普遍的觀眾不理會題材，還有導演的手法，只是因為明星而入場。」 正因為《愛在深秋》，令他能夠走入中國這龐大觀眾群的市場。過往他曾參與《墨攻》、《夜上海》等日中合作的電影製作。經過十年，整個市場發生了急速變化，不論戲院和觀眾數量，連製作模式也發生大改變，「坦白說，這部戲找來譚耀文和溫碧霞都是為了吸引他們的fans。這樣有資力的香港演員，過往他們所拍的電視劇很深入民心，在大陸還有相當叫座力，對觀眾來說就好像來看偶像劇。當然他們的fans群和范冰冰這種級數，還差很遠。所以在宣傳過程中，還是看不到有多少觀眾對這部電影有多大的興趣。但現在的中國市場，就充斥著《小時代》這樣的電影，根本就為了賺錢，總之……我也不知他們在拍什麼……」
林家威 《戀戀南方》2013
黑澤清的啟示
旅居日本多年的林家威，對日本電影業亦有相近的看法。與正在發展的中國電影所不同，日本的商業電影早已失去了市場，製作上又追不上韓國，近20年的製作成本又上升，令電影公司本身未能全權出資，往往需要開設「Film Partner」，即「製作委員會」的方式來吸引願意投資的公司，為了達至成本效益，亦只好開展一些擁有一定觀眾群的明星，流行小說和漫畫的計劃。以一部10億日元（大約6400萬港幣）的電影為例，就只有電視台和廣告公司可以提供最多的資金，而原創劇本，因沒有基本的觀眾群，最多只能獲得1億至2億日元（約600萬至1200萬港幣）製作成本，但可惜，到現時為止，未見有票房上成功的例子。家威舉出現今其中一位受外國推崇的導演黑澤清作例子，雖然作品在國外獲獎無數，多年來堅持以原創劇本為主，但他的電影在本土市場的票房收入失敗，直接影響了他開拍電影的難道。「像《東京奏鳴曲》，在法國很賣座，但在日本就完全不行，只能以海外發行和DVD收入來收回成本，加上他過去的作品票房差勁，因此有4年時間沒有拍戲，直到為WOWOW電視台拍攝的《贖罪》，成為該電視台有史以來最多人看的電視劇，投資者才對他有了一些信心……」
「但原作者凑佳苗的小說，在日本是非常大賣，才吸引人去看。」2012放映的《贖罪》亦是黑澤清多年來，首次執導的改篇劇本，其後他的作品亦以改篇小說為主。但他拍攝電影之路從來也不順利，在90代，黑澤清也透過拍攝大量只能以錄像帶發行的作品，來爭取拍攝電影的機會。
「對呀，《贖罪》在日本都是以原作者作宣傳，所以在日本電影工業裡要出產作者電影其實很困難。」
極具生氣的日本獨立電影製作
過往兩年，林家威於香港獨立電影節中，帶來多位新生代日本獨立電影作品。相比已固步自封的電影工業，非主流的電影製作方式往往帶來相當具活力的電影作品，如遊走在泰國和日本，完全自主的「空族」電影制作集團；提出「觀察映画」理念，一人全權製作紀錄片的想田和弦；以至，今年獨立電影節也有作品放映的濱口竜介。濱口竜介拍攝的作品也不作商業發行，往往他需要直接與戲院交涉才能夠放映，「他在東京和大阪的戲院裡也有人願意放映他的作品，他亦慢慢建立起自己的觀眾群，在《她們最好的時光》前，他已經有過千fans，只要有他上映的電影，都會去看。我們的情況很相似。拍攝方面，就依靠網上集資拍下一部戲，當然獨立電影，集資也不會太多，最多只有1000萬日元到1500萬日元（60至70萬港幣），日本集資最厲害的獨立電影，頂多也只有100萬港幣左右。」更重要，是創作者，以至觀眾對於電影的態度，令這些非主流電影亦有生存空間。「如染谷將太，二階堂富美等新一代電影明星，因本身是電影迷，對於一些較為冷門，甚至是大師的電影，都必定看過，他們更願意和新進或獨立電影人合作，在香港和大陸的電影人身上就少見到這種情況。」
拍電影要有所覺悟
「現在可以用很少資金拍攝一部電影，說不定會拍成一部驚天動地的電影，令你接到下一部作品的資金。說到尾完全是看成績，可以因為票房，甚至在影展得獎，就會有人留意到你。如果我之前未拍過任何長片而走去拍《愛在深秋》，甚至我完全不清楚這個電影工業狀況，我怕，真的會因此而害死我。拍電影真的不需要用大資本，就算《愛在深秋》在票房還是評論上失敗也好，但這已經是我第五部長片了，我還是有機會拍，因為我是從獨立電影圈裡出身。但一開始如果只是依靠工業的資本，那真是很壞的情況了。只有不停去做才有更多可能，況且別人只會記得你成功的作品，對於失敗的作品大家也不過而已……」
