映畫手民 Cinezen
近年來香港製作人因為遷就大陸市場，令到港產鬼怪題材的電影已經買少見少。國內推出的驚悚電影又為了審查批文，一式一樣將鬼魂變成妖怪。經典如《倩女幽魂》變成了《倩女幽妖》，真不知聶小倩化為狐妖後，寧采臣會否聞到陣陣的狐香。經典變質還未夠，更荒謬的是那些時裝驚悚片。劇情上無論遇到幾多驚嚇場面，到最後也是「清一色」以發夢或精神病作結。說得憤慨就好像做愛做到最後才對你說：「你只是在夢遺！」這樣的恐怖電影絕對不看也罷。
所以看畢《陀地驅魔人》，筆者非常欣賞張家輝導演。他可以狠下決心，連續兩次開戲也放棄國內市場，拍攝一套又一套的港產鬼片。比較起前作《盂蘭神功》，《陀地驅魔人》在製作上明顯地更成熟，在商業計算上也非常成功。
故事立體 惟「人鬼戀」自斷雙臂
感覺上《陀地驅魔人》有點像《魔間行者》（Constantine）的香港版，再加上一段「人鬼戀」，所以故事完整得來也相當富娛樂性。張家輝在戲中有意無意間將「化骨龍」的精神傳承下去，而承繼者張繼聰也演得傳神。不知道是否在互相影響下，張家輝竟然也演出陣陣「劉華」的味道。故事橋段上偶有驚喜，可惜「人鬼戀」卻成為此戲的敗筆之處，用了電影前半部來塑造郭采潔的恐怖，到了中段又突然轉變成「人鬼戀」，最後才以回憶一一解話，如此食完甜品再食主菜的安排，教觀眾如何投入?所以此段「人鬼戀」有欠浪漫，頗感浪費。
「化骨龍」已成大器，下一個會否是張繼聰？
CG致命傷 若能變通更趨完美
除劇情外，製作上的「沙石」也非常顯眼。其中最不堪入目的是那些CG特效，絕對可以用「落後又核突」來形容。那些使用粗劣的Chroma Key（綠佈景）拍攝而成的「鬼魂現身特效」，明顯是運用Edge Feather（邊緣羽化）得過火，出來的效果使所有「鬼魂」的頭髪、身體輪廓均模糊不清，須知即使是現今中學生所用的基本剪輯軟件，也能將頭髮位輕易Key得分明，真不明白為何此戲好像要將CG技術倒退回80年代，加上那些把「畫面幼稚」至極的背景動畫，令到身為觀眾的我懷疑，電影的美術指導一職是否一直從缺。
勇於嘗試是好事，但也應該要做到基本的品質保証。要解決後期CG特效資金不足的方法其實很簡單：就是不用CG特效。今時今日，被列作經典的恐怖電影也是沒有用太多的CG特效，靠的主要是導演營造氣氛、以劇情推進節奏來帶出驚悚感覺。基本上CG特效在恐怖電影上是可有可無的：以港產恐怖片王──《凶榜》（1981年作品，零CG）為例，現在再看也覺毛骨悚然。另一齣「人鬼戀」經典電影──《陰陽錯》（1983年），假如倪淑君演的女鬼也是半透明加藍色（藍到似「阿愁」）、面部輪廓模糊不清的話，譚詠麟演的角色應該只感到恐怖而不致起色心。由此可見，在一個不過成功的造型下，再「扭橋」也無保於事。試問觀眾又如何代入？
羽化可以用得再好一點，畢竟現在觀眾的要求很高，貼近現實才是驚悚之源。
雖然以上批評兇狠、怨氣迫人，但終歸是善意的批評，希望張家輝導演將來可以更進一步。筆者真心覺得《陀地驅魔人》的娛樂性大大蓋過了以上幾個缺點。觀看《陀地驅魔人》時帶給筆者的歡樂也是近期港產片少見的。
後記：
筆者的文章之所以充滿怨氣，其中有兩個原因：其一是現今很多製作人面對電影作品失敗後，也會以資金不足、市場太小做藉口。另一則是自以為作品充滿誠意，所以觀眾也一定會接受及明白電影中的瑕疵，這類人從來沒有想過要精益求精。可是，事實上觀眾對低成本但很有誠意的電影作品所給予的容忍是有限的。試問有誰會浪費70元、個多小時來欣賞一套非常有誠意、但狗屁不通的垃圾作品？
