映畫手民 Cinezen
林超賢力戰冷門高難度電影題材
《破風》（To The Fore）是林超賢導演繼《激戰》後的新作。今次林導演用上單車運動這個冷門題材做電影主缐，實在是很大膽的嘗試。原因簡單明顯，因為單車比賽要拍得好很難。比賽中車隊無數，畫面上要清晰地表現出主角們車隊的隊型及陣法戰術，還要合邏輯地感受他們突圍而出的一刻，在分鏡及剪接上是超高難度的。再者，拍攝單車比賽很難透過鏡頭表現速度感。要是拍攝賽車比賽，導演多會利用背景的高速轉變及強勁的引擎音效來表達出速度感。但單車比賽先天上欠缺了強勁音效，速度上也比賽車欠奉。
要解決這些問題，林導演利用單車手們在比賽中的鬥爭來加強刺激性，並用衝缐前一段的「爭位」來加強張力，令整場單車比賽出現像賽馬活動中那種「叮噹馬頭」的壓迫感。林導演更聰明地加入了一些的意外場面，配上撞得頭盔也爆裂的音效勁度正好補償了速度感的不足。
後期製作出色 惜演員劇情遜色
雖然比賽場面拍攝出色，但電影始終需要有故事劇情，筆者較喜歡電影中的戀愛小場口，例如彭于晏和竇驍非常君子地一起追求王珞丹的過程，看得溫暖舒服。可惜到中段後電影劇情偏向散亂，犯駁位也開始出現，最離奇的一段可算是彭于晏決定移植自己的筋腱給王路丹，劇情可笑到極點，真是古有「哪吒削肉還母」，今有「彭君移筋還女」。另外崔始源的表現也非常強差人意，欠缺了面部表情變化，演技明顯被其他演員比下去。
其實電影大方向是想利用單車賽中的團隊精神，來帶出人生中每個人也應有不同的崗位。在個人立場而言，大部份人也想做衝線手，因為只有衝線手才可上台領獎、受人矚目。相對來說，破風手就好像練了武俠小說裡的「嫁衣神功」一樣，用盡全力去成就他人衝缐、成就他人榮耀，就個人立場絕對覺得「蝕底」及「無癮」，但當放入團隊合作的層面，參與者就會分享到成功一刻的共同光榮。
帶出團隊精神 映射現今同業拙景
以現在香港的電影或電視行業作例子，從前奉行師徒制，無論你學歷有幾高，家景有幾富貴，入行都只可以由低做起。當年很多年輕人也樂意用很多年時間，在破風手（副導或助導）的崗位?默默地學習，盡全力地做好這個位置。因為在過程中，他們除了可以考驗自己的實力之外，更可以在過程中慢慢成長，還可以幫助衝線手（導演）完成作品。當作品成功的話，與整個團隊一起分享這份光榮。
想當年很多位破風手（副導或助導）更蛻變成為現今的大導演。可惜今天香港影視創作行業不斷倒退，電視台單一化，製作制度也因收入成本的計算而不停改變。現在做一個破風手（助導）再不可以專心破風，為了減輕成本，電視台會要求一個破風手同時幫多個衝缐手（導演），令到破風手不懂破風，衝缐手技術倒退，最後衝缐不成，反被觀眾厭棄。看大台近來的劇集質數已經証明這一切。
更致命的是當手機拍攝和網上影片普及後，年輕人再不肯花長時間來當一個破風手，他們認為自己一畢業出社會就已經是一個衝缐手（導演）。情況就好比電影?竇驍的角色。雖然知道自己心率不夠，只能當破風手。要做衝缐手的話，就要用兩年時間在高氣壓的地方作訓練，才有機會達到目標，但竇驍不想付出時間，所以選擇了服用禁藥。最後雖有一兩次好賽績，但也難途身敗名裂的命運。另一群人又好像彭于晏的角色，雖然擁有衝缐手的天份，但在個人情緖管理不善及與隊友合作間發生問題，最後更換來停賽處罰。這些劇情正暗中反映出現今在香港，一些專業人才不足的問題，大企業又為了利益盡量減少基本培訓，經常要求以最少的人手完成所有專業工作，但要知道的是每一個專業崗位也需要很長時間的訓練，於是得出結果就是成品不倫不類，專業人員青黃不接，一代不如一代。
行政管理當道 窒礙影視行業發展
電影講求團隊合作，每一個崗位都是專業及不可代替的。而且每一個崗位也需要長時間學習和訓練。可是那些只會看重成本效益的行政人員，將傳統不斷破壞。回看當年韓國是香港電影的重要賣埠市場，他們更非常喜歡香港電影，當他們從多年的合作，學習了香港電影的分工及傳統後，一直發展到今天的韓風潮流，絕對舉世矚目。原因是韓國人絕對不會為了製作成本來省減人手。他們傾向將製作分工得更仔細、專業。韓國的影藝事業成功也不過是吸收了香港的製作經驗來發揚光大，但回看現在的香港卻已經風光不再。
廿年過去，當將來香港電影工業想請一個專業收音師或燈光師也要向國內招手；當所有衝缐手（導演）名單也還仍舊是一式一樣。你還幻想這個悲情地方，會出現一個專業的破風手甘心樂意參加這場比賽嗎？
