映畫手民 Cinezen
回顧2015上半年度的香港電影，勢頭相當不俗。由《雛妓》、《五個小孩的校長》甚至《衝鋒車》所帶起的大小潮流，在香港電影的悶局中添了生氣。而且，不難發現，這幾年票房和口碑雙收的，均不屬大堆頭製作。其中中小型製作《五個小孩的校長》，上映僅僅九天，已突破千萬票房。
編輯室以「告別犬儒」為題，總括了2014年度的香港電影，至於2015上半年，不少香港電影以小人物的生存反擊為題，以都市小故事與平常小人物出發，深入發掘市井小民生存處境。由告別犬儒轉變到主動出擊，這半年的電影確認了小人物的身份，凸顯出小人物的主體性。雖然這種類型和視野並不新鮮，但就命中觀眾口胃。
《賭城風雲II》
賀歲片的「格」不能「破」
今年賀歲檔期九片大混戰，有中有西，更有卡通片。港片的焦點落在以周潤發掛帥，由謝霆鋒換上張家輝的《賭城風雲II》，兩大影帝的叫座力令《賭II》成票房大贏家，但其實不過是重複王晶八十年代那套模式。翻炒的不只《賭II》，吳君如今年同樣找來鄒凱光，將去年的《金雞 SSS》照辦煮碗，複製出一套《12金鴨》。小本製作的《鴨王》也是談鴨，搶在《金鴨》之先上映，像是要搶其頭啖湯，但單靠那些演員和這樣的劇本，始終難以成事；而開畫氣勢最後但後勁不斷的《衝上雲霄》，只是在大賣靚人靚景，不少人都說像在看一個多兩個小時的MV，除了人、景之外，什麼都沒有。
較為破格的是《浮華宴》，黃百鳴找來邱禮濤合作執導，改編英國戲劇劇本《玻璃偵探》（An Inspector Calls）。這種探討人性與人文主義的劇目，竟然放在賀歲檔期上映，始料不及，可以說是為觀眾提供了新年另類選擇，誠意可加。《浮華宴》甚忠於原著，旨在刺透人性陰暗面，雖非佳作，也切中時弊，劇本質素比另外三套為佳。但觀眾對賀歲片的要求始終如一──歡歡樂樂，閤家齊全，而把這一屍兩命的慘案安排在「新正頭」上映，顯然犯禁，慘敗收場也是預期之內。
綜觀這幾年的賀歲片只愛炒冷飯，不願意多花一點功夫把故事說好，導致爛片成殤，致令港產賀歲片出現「有破」，但亦愈來愈「無格」的弔詭現象。
《雛妓》
小市民的生存與反擊：《雛妓》及《五個小孩的校長》
《雛妓》及《五個小孩的校長》顯然是（半）年度話題之作，先後掀起了觀影熱潮。
《雛妓》未映先轟動，邱禮濤繼《性工作者十日談》及《性工作者2︰我不賣身、我賣子宮》後，帶來《雛妓》，看似是延續妓女故事，但其實偏離妓女。從電影的格局已見李敏及邱禮濤這對創作組合的野心與勇氣，他們一方滿足觀眾獵奇心理及感官刺激，另一方面，邱舉出他的人文關懷，深入思考社會底層的生存狀態，突顯出機制的暴力與荒謬。蔡卓妍脫胎換骨的演技亦顯示出身體如何銘刻知識／權力，演活了「我有俾你X架」背後的沉重，擺脫了港片常見美化底層生存的俗套模式。Sara獨立自主，以頑強的抗爭精神在體制的張力間反擊，向社會提出出賣自己與自主自由的質問，逼使我們根本地思考主體性問題和如何重新掌握命運。在這時代觀此電影猶如一記當頭棒喝。
至於《五個小孩的校長》，在開映以前想來沒有太多人會對它看好，但這小品電影卻創出票房傳奇。從一百萬走到一千萬，超越二千萬，最後超過四千五百萬，實在讓不少人大跌眼鏡。電影至今依然放映，更乘著勢頭出版電影改編小說，掀起熱潮。《五個小孩的校長》根據真人真事改編，由福音電影導演關信輝執導（他的前作有《天作之盒》、《流浪漢世界盃》等）。故事原型來自面臨殺校的元朗元崗幼稚園，學校為保住小命，以$4500聘請校長，而呂校長以低薪接掌「瀕死」的學校，扭轉命運。當時報導一出已引起社會關注。
《五個小孩的校長》
當下教育界以功利主義掛帥，教育企業化令本已僵化的香港教育更形墜落，而《五個小孩的校長》的重要性或許正在於此︰影片的重點並不在描述呂校長的偉大，而是她如何在社會、在權力運作的邊緣，施展自己的微小力量，在困境中作出反擊，呈現教育陶造生命，召喚一代人擔負普世價值的使命。觀眾從這微小人物身上，反照出自身對命運的反抗力量，叫人感動。
當然以戲論戲，《五個小孩的校長》狂放催淚彈，不無瑕疵。但近年香港一直缺乏小人物傳記式的作品（《桃姐》之外並不多見），而這片以小品格局，成功俘虜觀眾的心，使他們重拾久違了的人物電影力量。不知這種小人物電影會否是未來香港電影的另一新趨向呢？
《雛妓》及《五個小孩的校長》兩片關切點截然不同，但同樣含有人文主義／人本主義的關懷，而使觀眾大大受落的原因，正正是這種人文精神中所傳達的人與地方的感情。電影關切熟視無睹的邊緣小人物，突顯個體命運如何遭到集體宰制，或是這點正正切中廣大觀眾的精神也未可知。
《衝鋒車》
另一種反擊：《衝鋒車》與《全力扣殺》
票房與口碑不俗的還有《衝鋒車》。這影片雖是合拍片，但無阻港味，導演把各種香港電影的風格共冶一爐，玩味之餘不覺突兀， 成為傳統警匪類型中的異類。警匪片是香港電影中最重要的類型之一，而臥底、邊緣人、無間道之類的主題也發展了幾十年。《衝鋒車》也含有這些類型元素，由四位潦倒大賊扮成警察，駕著一部由小巴改裝成的衝鋒車，意識上表裡不一（高舉英雄符號但反正義），並抽出傳統警匪對決的情節核心，可算近期警匪片的異類。電影在搞一場大龍鳳後自首，滲入大量政治隱喻，為觀眾帶來無限解讀的快感。在現實中市民對警察的惡行不能申訴，但卻在兩小時的觀影裡全面反擊。電影不單把在意象上反轉，更在意識上把傳統的英雄觀、社團觀、善惡觀反轉，提出英雄的新定義，及何謂正義的新想像，配合時宜地與當今荒誕的香港作一對照。
若說《衝鋒車》的反擊有重新定義（重新出發）的意味，則《全力扣殺》的反擊則顯得有點力不從心。郭子健和鄭思傑在《打擂台》的反擊雖不成功，但體現出武打的精神，復甦出一種逝去的主體力，郭子健和黃智亨企圖在《全力扣殺》複製《打擂台》的公式，但這次反擊顯然並不成功，徒有反擊之形，沒有反擊之實。《打擂台》是老人家拼死一戰，以臘鴨的精神召喚出主體，但《全力扣殺》的羽毛球大師沒有死去，在球場內活靈活現，形神俱在，控制全局，反而把可能發展出來的反擊精神通通壓下──影片最後鄭伊健、何超儀與前中國國家隊對戰的一幕，鄭伊健和何超儀可憐得連波皮都無得掂，這會不會是《全力扣殺》全片無意識的佛洛伊德式倒錯（Freudian slip）呢？
《全力扣殺》
獨立新潮．紀錄城市
今年上半年首放的獨立電影還未有很多，但去年「鮮浪潮」的短片作品因著影意志舉辦的香港獨立電影節和各個映會，並香港國際電影節，使不少作品能與觀眾會面，當中值得推介的有葉文希的《飲食法西斯》、黃飛鵬的《寂靜無光的地方》、黃瑋納的《他們的海》、馬志恆的《瑪連萊的凝視》、陳梓桓的《作為雨水︰表象及意志》、黃天城的《港漂》。就《飲食法西斯》、《寂靜無光的地方》、《他們的海》和《瑪連萊的凝視》的評論本網站早已刊載，在此不贅。
而上半年的紀錄片也很可觀，先放下陳巧真的《32＋4》於德國奧伯豪森電影節奪獎不談，香港獨立電影節2015所籌劃的「雨傘特輯」，收了Shannon Walsh 的《雨傘之下》、Vicky Do的《天堂陌生人》、廖韜的《手持攝影機的人》和陳芊憓的《傘不走的女聲》等短片，刻劃出就雨傘運動而出的紀錄創作，而陳浩倫的長片《收割，開路！》則延續他對本地農業的思考。若說他上一部農業紀錄長片《稻米是如何鍊成的》比較聚焦於農夫的生活的，那麼這次的《收割，開路！》則把視野拉闊，接觸到香港這城市中城／郊的問題，也觸及到民間農夫組織、建制政治組織與國家權力等的交接問題。三位農夫，在這個政治經濟網絡中各有位置，組合起來更見本地農業在這個網絡中的艱難處境。
《我城》
至於引來更大反嚮的紀錄片，則非陳果的《我城》莫屬。陳果的《我城》是拍攝香港作家西西的紀錄片，而對大眾來說，整件事最惹人非議的，肯定是《我城》在香港國際電影節放映後說他並未完整地看完西西的任何一本書。後來這段說話被輯錄在電影節的官方網頁中，引來很多尊重西西的文學讀者不滿；及後，何福仁更撰文斥陳果於拍攝期間不尊重西西，引來更多對陳果的批評和攻擊。至於對《我城》的評論，多是批評陳果不夠謙卑，拍攝前／時沒有了解西西的文學世界。
不論如何，文學作家的紀錄片看來是這幾年來的新展現的一流，上年先有江瓊珠拍西西，陳耀成拍董啟章，舒琪拍易文，今年有陳果應「他們在島嶼寫作」第二輯之邀而拍的西西，下半年或會上映的還有黃勁輝拍的劉以鬯和也斯。以影像為文學留影，或許是書寫香港文學史的另類方法？
