映畫手民 Cinezen
2009年之前，曾有學者認爲香港最早的影片是《偷燒鴨》，完成於1909年。後經考證，確信黎北海、黎民偉兄弟在美籍攝影師萬維沙幫助下，於1913、1914年間拍攝的《莊子試妻》為香港最早的電影。月前，澳洲電影史學家、與羅卡合著《香港電影跨文化觀》的法蘭賓，給電影服務統籌科去信詢問：「2014年是香港電影一百週年 ，為什麼我們還沒有百年慶典？」現在2014年已經過去，仍舊沒有回復。經常在香港電影資料館參加活動的朋友，可能一直都在學習、紀念，但是出了西灣河，很難得感覺到這些小眾活動的影響力。
我看到法蘭賓的公開信時想：香港近兩年社會問題很多，大家似乎沒有太多精力關注香港電影。但是想到香港電影創作最活躍的年代，也都是動蕩、對峙的年代，又覺得電影的百年慶典不但重要、而且必要。電影令香港這個地方在全世界廣爲人知，從1949到1999年間，香港本土電影工業在亞洲的票房可以抗衡荷里活的票房，這是很多民族電影工業都沒有的驕人成績。同時，正因香港電影商業化程度高、作品質量魚龍混雜，學者們在這五十年間沒能給與香港電影以足夠的研究。到1997年前後，這個局面有所改變，但回歸之後，隨著本土電影工業下滑、從業人員北上，以及内地電影票房的迅速爬升，香港電影研究再次陷入困境，政府也不重視。
《香港電影跨文化觀》
於文化身份的問題，香港人糾結了幾十年；關於什麽是「香港電影」，大家也眾説紛紜。但是比較受到一致認同的説法是，七十年代香港經濟起飛後，尤其1979年前後電影新浪潮崛起時，「香港電影」的概念才取代了以往的國語片、粵語片。三十多年來，香港影評人、研究者不斷努力，電影資料館的口述歷史出成了系列，綜述早期電影史的著作也有幾部，不過比較完整的編年史還未出版。我認爲香港電影歷史書寫的最大困難，應該也是它的最大特點：流動與跨界。也就是說，要研究香港電影，不但要懂得國語、粵語、英語，還要把視野放寬的香港周邊，甚至太平洋彼岸。前文提到的《香港電影跨文化觀》就是一次可貴的嘗試。
這裡我擧一個例子來説明。1914年9月24日，第三代華裔女性伍錦霞出生在舊金山。1936年，她帶著自己在荷里活監製的粵語聲片《心恨》，跨洋到達香港，在隨後一個月中，影片大受歡迎，戎裝的「霞哥」也成爲香港媒體的寵兒。1937年初，伍錦霞又自執導筒，完成了《民族女英雄》，獲得了「中國第一位女導演」的美稱。首次導演的成功讓她獲得四家電影公司的邀請，在其後兩年裏又分別有四部電影在港粵上映：《十萬情人》（1938）、《妒花風雨》（1938）、《一夜夫妻》（1938）、《女人世界》（1939）。伍錦霞在港時，剛好遇到香港電影的首個黃金時代：1937年8月電影之都上海已被日軍佔領，但太平洋戰爭還未開始，上海影人、美籍華裔影人紛紛來港，促成電影的繁榮，錦霞靠兩部愛國電影奠定地位之後，連拍四部社會諷刺劇，都獲得成功。
1939年深秋，因爲二戰在歐美戰場全綫爆發，錦霞在家人和美國政府的催促下離港。回美後，她又在美國拍攝了四部粵語片，全部都在美國華埠上映，並回流香港和東南亞。這四部電影中，《金門女》（1941）啓用了三個月大的李小龍，《藍湖碧玉》（1946）啓用了薛覺先劇團的名旦小非非，《虛度春宵》（1948）把美國女作家關於婚外情的暢銷小説搬演到華人社區，《怒火情焰》（1949）則是首部在夏威夷拍攝、並有土著參演的華語電影。如果我們認可錦霞是香港導演，那麽她為香港電影創下了許多世界第一，今天我們可以毫不誇張地稱她是愛國電影、女性電影、跨國電影、跨性別電影的先鋒，而她的影片也為香港電影增添了奇光異彩。
伍錦霞在她1970年去世後被人遺忘了二十五年，直到1995年被荷里活業内雜誌《綜藝》當時的首席影評人麥卡錫重新發現。像她這樣跨界的影人，似乎注定會被中、美兩邊的電影史遺忘，希望香港電影可以從此接納她的故事。很多人並沒有真正認識伍錦霞作爲「第一女導演」的意義，但我想說，如果說黎氏兄弟是香港的電影之父，那麽錦霞則引領了香港電影女導演的脈絡。在她1939年深秋離港前，香港本地女導演尹海靈已完成她短暫的片場學徒生涯，開始作爲導演在香港拍電影。二戰後，兩人的名字曾一同出現在報刊的標題中。伍錦霞共導演十部粵語片，尹海靈也不示弱，導演了八部作品，但編劇數量超過伍錦霞。1947年尹海靈完成可能是她最後一部作品《海外征魂》之後，伍錦霞還導演了《怒火情焰》和《紐約碎屍案》（1961）。在錦霞徹底退役之前，香港女導演任意之已經導演了超過十部電影，並最終以19部影片的記錄、於1972年結束了導演生涯。此前，唐書璇已經完成了她的藝術片《董夫人》（1970），而與她同時的朱楓和高寶樹都是知名女導演。她們未曾退役時，許鞍華已經執起導筒，至今基本保持了一年一片的拍攝進度，是香港拍片最多、獲獎最多的導演之一。比她稍晚開始導演、成績有目共睹的女導演還有張婉婷、陳安琪、羅卓瑤、張艾嘉；1997年之後成績突出、至今仍在創作的女導演則有林愛華、黃真真、黎妙雪、麥婉珊；2005年之後的新生代女導演中麥曦茵、曾翠珊成績最爲卓著。
《董夫人》
縱觀世界電影歷史，香港電影最爲驕人的特點，除了票房的號召力以外，還有其女導演的群體：女性脈絡的延綿不絕、她們對於性別與文化界限的跨越與表達，才是香港電影真正超過荷里活電影的地方。我在過去十多年對各國女導演的研究中發現，只有香港，擁有一條從1937年的伍錦霞開始、沒有間斷過的女導演鏈條；而在所有女導演的群體中，只有香港女導演幾乎全部受過高等教育、並且超過九成具有跨文化生活和學習的體驗。女導演們會不約而同，把自身成長經歷和對於異域文化的體驗植入電影作品中，而這些電影則成為對於身份與性別的討論的重要文本。而這一切，不論是歷史的偶然或必然，都起始於香港第一位女導演伍錦霞。
這幾年香港社會環境的動蕩，我們有太多的理由，遺忘香港電影的百年慶典，但是遺忘的後果，可能就是香港電影的最終消失。我從九十年代初留學的時候，在加拿大的華人鋪子裏租香港電影看，到最近十多年住在香港看香港電影變遷，我仍舊對香港電影抱有信心。這十年間，在奮力打撈香港電影瑰寶的同時，我愛上香港電影自由、爽直的性情。從2009年至2014年，經過九個版本的嘗試，我和監製羅卡完成了追尋錦霞的創作與時代的紀錄片《金門銀光夢》。雖然影片可能給觀眾提出的問題多於回答的問題，但總算是給香港電影和錦霞的百嵗誕辰送上一份禮物。
* 最新消息：最近，雙語（英語、粵語）對白、兩文字幕的《金門銀光夢》的香港版DVD已經完成，大家已可於書店、音像店，學校、機構訂購教育版，也可以直接聯係製片公司：藍后文化傳播有限公司，電郵 [email protected]
