映畫手民 Cinezen
「灰」──香港人常用的潮語，形容人們悲觀、沮喪的心情。商業化的香港，要創作動畫確是困難，本港的動畫世界正處於如此的灰色空間，可是這看似灰暗的前景，仍然有人於因難的環境下，為動畫、夢想而堅持，也許人們不是有希望才堅持，而是堅持才有希望。
2015年6月13日於電影文化中心「電影文化沙龍」於灣仔動漫基地舉辦了「香港動畫血淚史」的講座，當天約四十多人參與，主持是馮慶強先生（阿強）──跨媒體創作人，曾從事漫畫、特效設計以及動畫指導等工作，與動畫行業關係密切。這次邀請的兩位嘉賓為動畫師：鄒榮肇先生（Matthew）和袁建滔先生（Toe），Matthew自1996年便從事電腦特效及動畫製作，更曾任職動畫師，2005創立動畫製作公司Simage Animation & Media Ltd。Toe於1995年開始創作動畫短片，其後更籌組麥嘜動畫團隊Lunchtime Production Ltd，攝製《麥嘜動畫》電視版，獲得不俗的成績。
鄒榮肇（左）、袁建滔（中）
Toe表示他早期與阿強合作於演藝動力的電影公司負責3D工作，當時的大老闆是黃光亮先生，而整個3D部門只有其一人，當那部電影已發展至出trailer及story board時，但因公司未有支付薪金予各部門，而引致電影計劃告吹。阿強指出當時的監製、高層事實上待他們不錯，得知這些年輕人如此窮困，便介紹他們到慈善晚會，幫那些名流、紳士畫人像，賺一點外快，Toe第一次嗅到大麻的氣味就是在這種場合，更笑說電影開不成是應該的，因為這些人也是吸食大麻過後才來開會。
於2002年阿強與Toe再次合作製作電影，但最終亦「爛尾」收場，當時英皇電影打算製作卡通電影，並打入中國市場，加入中華文化的元素，陳嘉上先生該計劃的監製，本來一切發展順利，但最終高層的一句：「這電影不再搞下去了」，又再一次告吹。這相當可惜，因Toe是由於此計劃而離開麥兜團隊的。然後他們再接香港電台的動畫來做，名為《親親孩子親親書》，做了十二、三集，把不同書本的故事製作成動畫，每人只需負責一、兩部數分鐘的動畫，當時得到的薪金微薄，亦曾為陳奕迅及林海峰製作MV，但仍是慘蝕收場。
《親親孩子親親書》第一輯
不少製作動畫的人，都擁有一個夢──創作自己的動畫，因而選擇創立自己的動畫公司，但往往由於資金的問題，需要接其他的工作以維持公司運作，可是當進行額外的動畫工作，便會引致無暇處理個人的動畫，因此Matthew笑稱開公司絕對是一個錯誤的決定。
Matthew本來並非進修動畫設計，而是主修商業，畢業後再選讀動畫課程，由這刻起他正式踏入動漫的世界，但先後的兩間公司沒有大多的收入，而令其選擇離開，再到別的公司做廣告、電影及遊戲等，當時以創作廣告為主，曾以三年時間製作一款遊戲，然後主力幫助大發展公司做樓盤廣告，包括：長江中心及IFC，完成這兩項工作後，發現他仍希望製作自己的動畫，而毅然決定自行創立公司，由於製作動畫往往需要很多人，屬團隊性質的工作，因此其公司營運了七、八個月左右，資金方面出現問題，無奈下需要再次接廣告的項目。他創作的動畫由2003年開始努力至今，共15年的時間，此刻亦一直堅持創作。
現今香港的動畫一般透過電視傳遞予大眾，而電影則未有大多的代表作，九十年代的《風雲》於本港的票房高達四千多萬，《中華英雄》則二千多萬，二零零一年的《麥兜故事》更獲獎無數，但現在己大不如前，《麥兜響噹噹》於香港的票房僅有二百多萬，《龍刀奇緣》更不夠三十萬的票房，因此如今香港動畫、特技的開發十分艱難。
《麥兜響噹噹》
其後他們指出大陸的動畫是能夠賺錢，但質素卻非常參差，唯一較好的為《喜洋洋》，雖然有不少香港人參與當中的製作，因長期於電視播放，而擁有足夠的知名度，並成功打入中港的電影市場，第一部獲得八千多萬的票房，而隨後亦一直是過億的票房。但漸漸卻被《熊出沒》打敗。大陸的卡通電影更有不同的商業策略，如改編自大陸線上遊戲的《賽爾號》，利用「買戲票、送武器」的計策，令電影有不俗的票房，但卡通片的質素卻有待改善。
幾年前，Matthew曾為法國、美國製作卡通片，但三、四年過後，隨著中國大陸的迅速發展，相對下香港的競爭力減弱，大陸有不少的優勢，例如充足的科技及人力資源等，吸引不少外國公司到中國的動漫基地生產動畫。
然而阿強表示對大陸的動漫市場未有好感，當地雖然具廣大地方發展動漫公司，但官方播映的作品亦難登大雅之堂，而最主要的還是中港兩地的創作理念差異極大，大陸往往希望透過動畫與外國人一爭長短，希望為其民族、文化爭光，只把中華文化灌輸於動畫中，更暗中抗拒日本文化，例如創作動畫時不喜歡以日本資料作參考；香港的創作則較為開放，創作空間較自由，亦願意學習和參考其他國家優良的動畫，集思廣益，又不失本土文化。這正是香港動畫優越之處。可是，如今即使香港的創作依然比中國大陸的更優秀，但市場的品味已顛覆了動畫的本質。
大陸動畫《熊出沒》
此外，現今香港對藝術家、漫畫家要求降低，太多專注於售賣產品，當中個人風格欠奉，而只懂盲目討好市場需求的所謂藝術、漫畫，動畫亦遇到同樣的局面。一部動畫的誕生，首要條件並非其意念的創新、精緻的構圖及細膩的故事等元素，而是優先考慮如何迎合現今商業化的市場，例如：周邊的玩具、精品和圖書等，因此被物質化的氣氛渲染了整個動畫世界。
每個行業，甚至每個人隨歲月的流逝，回頭細訴一路走過的總是滿佈血、淚，講座中不少動畫行業的人士，有人表示已離開此行業，因難以維持生計。但仍有不少人屹立至今，全因仍毋忘當初的動畫夢；甚至有正修讀動畫設計的學生，雄心壯志地打算投身動畫行業。也許創作動畫的行業現時在香港正處於灰色地帶，抬頭一看，前路看似是黯淡無光，但事實上卻不一定如此，或許當下是從黑暗走向光明的轉捩點。
