一米一世界──巫魯朋的《稻米之歌》

近年泰國電影冒起，不論是類型片，還是藝術電影，都受到世界各地的關注。他們的驚慄恐怖片早已聞名於全球電影市場；藝術電影名氣最大當然是阿比查邦（Apichatpong Weerasethakul），泰國藝術導演共有一種「緩慢電影」的風格。以致，驚慄和緩慢成為近年泰國電影的標記。然而，對於紀錄片，泰國導演又有甚麼新嘗試和新實驗呢？

「香港獨立電影節2015」選了巫魯朋．拉薩撒德（Uruphong Raksasad）的《稻米之歌》（The Song of Rice, 2014）可以作為切入點。這戲是巫魯朋「稻米三部曲」的最終章。第一部的《北方的故事》（Stories from the North, 2007）在紀錄片形式中結合虛構元素，講述八個在泰國北部的故事，當中紀錄了泰國人民與土地和稻米的故事；第二部是《農業烏托邦》（Agrarian Utopia, 2009），形式是倒過來的，是以虛構故事為基礎，在其上加入紀錄片段，講述一塊農地、兩個家庭的故事。這次，巫魯朋所想要講述的，不再是故事，而是關於泰國農業的一整套文化。

說他在「講述」，其實並不準確，全片沒有旁白，能聽到人的對話也不多。紀錄片開場拍攝農地的一段，鏡頭落在秧苗以上、膝蓋以下的水平來拍攝。這固然是城市人少有的田野視覺，而在一般關於稻米田的紀錄片也不多見。在這樣的位置拍攝，拍攝者一身泥濘，卻能把（城市）人從他們慣有的感官，帶到泰國的稻米田裡去︰鏡頭彷彿在告訴觀眾，在田野裡，值得觀看的，是在這條水平線上，在泥與人的腳之間，在插秧的手和膝蓋之間，在綠色的苗與泥黃色的藤器用具之間。

要完全了解這紀錄片的內容並不容易。由於沒有旁白解說，觀眾難以明瞭影片中泰國農業的生活、文化和宗教儀式的來龍去脈；但導演摒棄語言解說，以電影影像的節奏來代替，才得成為稻米之「歌」︰鏡頭多以近鏡特寫拍攝，間以中遠鏡頭，再帶以在紀錄片甚少出現的慢鏡頭，構作出這影片如歌的節奏。我在看時，彷彿是在聽僧侶在修行中的吟唱，把我帶到平定安舒的境界。

但若以為這是一部非常安靜的電影也是不對的。影片中出現後多節慶的繽紛，唱歌、跳舞、許願、祝願的場面常常出現（當中的影像主要是紀錄式的，但我也懷疑有些是經精心安排和設計的），但這種歡快的場面卻沒有驅散「緩慢感」，那種如歌的節奏在嘉年華式的場面中快是依舊如此。我對於很多儀式並不完全了解，但卻能看見，一粒白白的米後，原來是盛載著如此長久而深厚的文化，彷彿在告訴觀眾，關於農業，關於白米，不只是生產與消費，不只是吃得健康不健康，不只是環境與生態，不只是思考人與自然的關係，而是一整套文化︰這樣的電影，大概只能在泰國這類有深厚農業傳統與文化的國家才能拍到。巫魯朋向我們展示了一首稻米文化之歌。

佛曰︰「一花一世界」；而我，經過這首歌洗禮後，就是「一米一世界」了。