映畫手民 Cinezen
香港電台的《鏗鏘集》做了一個關於香港電影人到大陸發展的特輯，當中有人歡喜有人愁，有賺有賠，有人如魚得水也有人妥協。憑《被偷走的那五年》（2013）晉身大陸「億元導演」之列的黃真真，自然被視為成功例子。
其實在數年前，黃真真編導的電影非常具本土特色，至少在很多人眼中她的目標仍是針對香港市場。同樣是愛情小品的《分手說愛你》（2010），場景設計和角色演繹都非常香港，故事及對白引人共鳴的程度足以媲美葉念琛的「愛情三部曲」。不同之處，是葉氏集中表現「愛情就是欺騙」的陰暗一面，但黃真真仍讓觀眾對愛情抱有美好幻想。
不過，在充滿「電視味」的《抱抱俏佳人》（2010）－－由邵氏投資及大量無線藝員主演的電影－－之後，黃真真漸漸脫離香港。儘管台前幕後的電影工作者均有或多或少的香港人，但從電影的製作到消費，都能看出香港市場不是這些電影的主要目標；甚至能否稱得上是香港與大陸或台灣的「合拍片」，也受到質疑。例如，《傾城之淚》（2011）的幕前卡士涵蓋中港台（周東雨、梁詠琪、陳喬恩），但香港票房只收約六十萬，明顯水土不服；《被偷走的那五年》由大陸及台灣演員掛帥，拍攝場地也為兩地多個城市。至於電影的資金來源，則大部分來自大陸公司。在大陸的電影業來說，這幾部電影只算是一些中小成本製作，但對比《分手說愛你》等香港作品，這幾部「華語合拍」的製作預算當然高出很多。隨著製作規模擴大，黃的電影不單距離香港本土越來越遠，故事也越來越虛幻，寫實的感覺大減，反而每每是煽情：「傾城之淚」這個片名已夠刻意，片中稱三個故事為「第一／第二／第三滴淚」，還要黑底白字用字卡（inter-title）顯示作分段，可謂「肉麻當有趣」；《那五年》更是把「煽情」推至高峰，一波未平一波又起，扭盡六壬，把所有韓劇、港劇中的意外、失憶、絕症等催淚情節送給觀眾。但所謂「橋唔怕舊，最緊要受」，我不會忘記那天在觀塘某戲院的觀影經驗：每到那些我認為「誇張」的地方，總會出現拆開包裝紙手巾的聲音、女性的低聲啜泣和男士的苦笑及恥笑。黃真真把她想要的目標觀眾找到了，只是不包括我在內而已。
當然，投資者只看重票房。《那五年》的大成功，使黃真真能繼續這種中港台合拍模式。「繼續缺乏香港特色」似乎不用在再筆墨說明 (實景拍攝時刻意模糊中港台的地方特色是一種去除地方處境的策略)，那就談談「女性電影」－－這個早期被貼在黃真真處女作《女人那話兒》的標籤，最近又在媒體的報導和訪問中出現。對於何謂女性電影、女性觸覺，似乎沒有統一定義。有說，黃氏擅長以女性角度拍攝以兩性為題材的電影，也有說黃的電影從作者、演員到觀眾，都是女性為主，所以真是名副其實的女性電影。然而，「女性電影」應該是針對男性為主甚至壟斷的電影體制而提出的（就像「黑人電影」），在銀幕反映女性聲音，或衝著性平不平等而來。單憑導演的身份去定義電影是危險的，因為女導演可以拍出剝削女性的電影（正如黑人導演也可拍出刻板化黑人的電影）。
黃真真的電影的確反映了女性的聲音，但是否達到性別平等／充權的效果則要再作考慮。如果說《女人那話兒》高舉女性情慾自主尚能達到相關效果，以三個女性的工作和感情生活為主的《閨密》（2014）則未必有如此意圖。雖然女角的戲份較多，敘事觀點也屬於她們，但男人不單是她們的恆常話題，更是衝突的來源和依賴的對象，絕對不能缺少。也許觀眾能辯稱肯定男人的重要性和女性自主，是可以並存，但我會對黃真真未能把握題材好好發揮，突出女性自主的一面感到可惜。就以薛凱琪飾演的Kimmy為例，電影把她設定為三人中的領袖，在情／性慾和經濟上最獨立最強勢，但卻沒有展現她這方面的基礎（例如工作能力），也不夠說服力：她所謂的情慾自主，只是停留在挑選男人享樂和調情的層次。基本上，她是三個角色中，心理描寫最缺乏的一個，也是觀眾認同最小的一個，因為觀眾除了知道她喜歡調情和展示各式名牌衣物之外，其他方面一無所知。薛凱琪的演繹方式把「表現女性獨立自主」變得兒嬉，觀眾看到的是一個三八而不是一個所謂「前衛女性」。觀影期間，我一度以為那種調高嗓子和造作的說話方式－－沿襲近年在《人間喜劇》、《爛賭夫鬥爛賭妻》、《低俗喜劇》、《懸紅》等的角色－－是電影的一個設計，把「非理性」的演繹推向極致，以「刻意地造作」戲謔同類的電影角色，產生嘲諷效果。我在看《那五年》時也曾猜想黃真真排山倒海地灑狗血是為了戲謔催淚電影。結果，我再次發現自己是想得太多。也許，這是作家陳慧所說的「女人戲」，而不是「女性電影」。幸好，電影沒有強行要Kimmy歸順一個男人，讓她能維持情慾自主的形象。
在談論性別之後，我希望回到《鏗鏘集》，以本土或商業邏輯等議題作結。節目中，推卻飯局、愛吃青菜、只想「踏踏實實地拍電影」的張之亮，與到全國各地宣傳及應酬，看見票房數字感到「過癮」的黃真真，形成強烈對比。一些喜歡電影的朋友，在Facebook對黃冷嘲熱諷。我認為，拍攝時間短促的電影不一定是爛片（黃：「演員需要三個月籌備？三個月我連剪接也完成了。」），拍情情愛愛的題材也不一定較拍社會現實來得沒意義（節目重提張的舊作《籠民》），關鍵是編導的眼光與技巧。單從這點去完全否定黃真真，並不實際。畢竟，這只是對待電影的不同態度－－張之亮說如果拿到十四億，會拍一個關於中國山區故事，但他為了生活暫時仍然要繼續拍《白髮魔女傳》。
然而，從《閨密》去印證或回應《鏗鏘集》，還有更多有趣之處。黃真真說：「我不會去討好觀眾。」她指的，應該是我這種無法投入的觀眾，而不是她成功爭取的女性觀眾。又假若，她不會討好觀眾，那討好的對象該是贊助商吧：網頁、電腦和那包經常出現的紙包飲品，非常突出。在片末，三個女生對著水池祈願，於電影中接替黃真真任節目導演的小美，希望成為又成功又賺大錢的導演－－這是黃真真電影理念的最佳註腳。
這幾年的黃真真，賺了什麼，賠了什麼，觀眾可自行判斷。由此引申的香港電影工業及文化在往後的發展，也值得深思。
