《大樂師》：再沒光環加持的本土電影

香港獨有的謝票文化，大抵是其他地方學不來的，哪會像香港這麼小，戲院又這麼密集，而且檔期上落緊張到像股票交易現場呢？當然其他國家本身都有謝票活動，例如安排主角演員在首映當日亮相，於戲院出口等觀眾，偶然會在日本綜藝節目的特備環節中看到，當觀眾步出戲院見到偶像，通常都會感動到尖叫痛哭，畢竟日本事務所規例繁多，偶像很難遇見，更不要說合照。

但香港的謝票活動就貼心得多了，時間、地點、哪個演員和導演會出現，全部都預先在社交平台公開，而相信部份觀眾確實是看著這張謝票名單入場的，尤其是學生觀眾，少見明星，又想追星，謝票場次無疑有著更大的吸引力。話說八、九十年代從未聽過追星可以追得那麼容易，雖沒親歷其景，但那年真的有同學不惜請假、曠課，衝去機場和電視台守候某君，追星都追得好專業，要落力追車突破重圍，才能見上偶像一面。其時香港唱片、電視和電影業發展興旺，只要公司願意投資，就會走紅，新星多數也不需要放下身段。到今日電影市道疲弱，尤其缺乏資金的非合拍片，不少參演藝人都願意去謝票，甚至無助手和化妝師跟隨，都大方任你合照。昔日影后如張曼玉和張柏芝，都未經歷過這種窘境，謝票不但是跟社交平台同步的宣傳途徑，甚至是挽救票房的做法。

儘管不是人人都同意顏卓靈有演技，聽過不少負評，有人認為她能一直當女主角，只是香港無本地女演員（也確實是沒有），或只是吃幾年青春飯。然而，若十年後有人續寫香港電影工業的發展史，顏卓靈在本土電影積弱的當下，可謂一個代表。

除了是蜀中無大將的女主角人選，不知道電影公司有沒有做過統計，但我肯定她是謝票次數最多的那批香港演員之一。

尤其她並不是無工開，與鄭中基一同主演的《大樂師》開畫票房失利，僅收幾十萬，兩周不到就幾乎全面下檔。據說她是特意跟劇組請假替《大樂師》謝票，這件事在香港影圈鮮有聽聞。

顏卓靈和謝票文化本身亦淵源深厚，她由前幾年的《狂舞派》出道，而香港近年的謝票文化也是由《狂舞派》開始。過去的香港也不乏首映謝票活動，但像《狂舞派》般洗樓式一晚去好幾家戲院，並且連續幾天巡迴謝票，則讓人記憶猶新。當時憑著這份熱誠，《狂舞派》的新生代演員在戲裡戲外都打動了很多觀眾，並對本土電影重拾期望。

《狂舞派》是一個不錯的開端，往後幾年電影公司都視謝票為多做好過不做的宣傳方法，多謝票幾場，實際效用可能就是開畫成績好一點，戲院會因而多開一兩場，幫補一下不太理想的票房。如果是劉德華、古天樂主演的「大片」，本身已是賣座保證，當然不需要花費心力和時間去謝票，甚至電影在香港賣不賣座，對比大中華市場都不是重點。謝票場次本身就是一場本土逆境戰，有沒有用，多年來我都有點疑問，認識不少電影公司朋友，為謝票活動謝得疲於奔命，晚晚出動，起初幾個人去，後來一整隊人馬出列，有時難免潑個冷水，除了Facebook多幾個振奮人心的留言（而留言者有沒有入場都是疑問），對票房真的有幫助嗎？

結果，顏卓靈謝票謝到《大樂師》可以延期落畫，由兩個星期變成三個星期，甚至去到復活節。當然其實只是加了零星兩三場次，票房能幫補多少，我不敢想像。然而，她是真的抱著精衛填海的心態，令河床（映期）幾乎多了兩周。入場看過《大樂師》的觀眾，就我所見，甚少擲下劣評，雖則不是甚麼奪金大熱神作，至少不是爛片，也至少入圍了幾項金像獎，起碼好過那些無厘頭的中港合拍賀歲片。但這並沒有反映在票房之上。當然，我得承認，從去年底試片那天就覺得詫異，甚至不可思議，因為《大樂師》確實是一部值得入場的佳作，但真的要用這張海報和「大樂師」這三個字嗎？我自掏腰包都未必找到朋友入場。片名出事，宣傳方向出事，是非常、非常明顯的，非常趕客。哪怕食鄭中基老本叫《音樂無賴》都可能好一點，你看，黃子華隨隨便便《棟篤特工》都千幾萬票房。聞說《大樂師》早就拍完一段時間，而去年就有試片了，其後一再延期到三月上映，照計製作團隊中應該有一大把人提過類似的建議，我並不理解為何要執意而為，或者導演或其團隊有某些堅持。但或者，只要多做一個決定，就不需要晚晚出動謝票。

姑勿論片名和宣傳並不討好，就電影本身來說，就像顏卓靈本人在電台節目中的一再感慨，電影不只值得這個票房，也不應該只上映兩周就淡然落畫。它值得、應該、更需要擁有更多，但謝票再討好亦往往於事無補，坦白說，顏卓靈只是傻得徹底，多開三、四場，就算全院滿座也才幾萬元票房，她很實在地做一件很不實在的事，用很大的力氣，為一啖氣。

這句話很老土了，但當年大家都會說，「為了 X X，你可以去到幾盡？」觀眾已經不記得，甚至說厭了這句話的時候，顏卓靈和《大樂師》的製作團隊仍然「盡謝」，去盡所有場次謝票。這件事是動人的，可能是我見識少，不曾見過有人會像顏卓靈在國際性頒獎禮做頒獎嘉賓時，霸佔這幾分鐘的直播機會去宣傳自己即將落畫的電影。會不會很難看？會不會很難堪？台下的觀眾可能會皺眉頭，而且座上客是鼎鼎大名的張艾嘉、許鞍華和票房五十億起錶的吳京。但真正看過此片的觀眾，又怎會不明白，她只是不甘心一部自己喜歡的作品無聲沉下，才會用盡所有上電台、上電視台、上頒獎台的機會。

如果他是劉德華，場場去謝票，票房一定好，不看戲都看人。她改變不了票房，但電影宣傳的玩法確實因她而有了一點改變，不少人是因為她如此落力謝票而入場，跟《大樂師》未必有關，而是電影以外大家倍感好奇，到底是一部怎麼樣的電影值得她去到如此盡呢？她在《狂舞派》是舞癡，在《大樂師》是琴癡，現實中也是個很有故事的戲癡，姿態很低，低到不像一個提名過金像獎女主角的演員。值得嗎？

但更想問的是，很差嗎？

我覺得《大樂師》在某些地方比《狂舞派》做得更好，譬如美術和配音，還有編導馮志強的說故事技巧。然而，落差不在電影，而是時間。《狂舞派》是挾著新生代之名的純本地電影，有足夠的話題性讓傳媒下筆。《大樂師》不新也不舊，演員不新了，故事有點老。最重要是已經過了大眾願意踏出一步扶持本土電影的黃金季節。是的，第一步的鼓勵很重要，但後面就沒有了。

《大樂師》讓我最大的感觸是，明明退一百步來談，它也不差，但當年那不只一百個號稱舉腳、瞓身、浴血支持《狂舞派》的文化人、媒體人，他們去哪裡呢？難道不是因為《狂舞派》那年，本土電影展露曙光，光環在面前垂手可得，令大家都願意伸手扶一把，行得出過電影公關，說話多過導演，聲音大過演員，熱烈到我幾乎認為那部戲他們都有份參與。

而《大樂師》就真的像是汪洋中的一間廢屋。抱歉了，是一場輸硬的仗，讓大家都惜字吝文，不敢站台。朋友說，電影裡的雞湯哲理都是假的，其實不會有人在看完電影後真的有所反思。但《大樂師》讓我舉一反三，反思了三件事。

票房以外，如何才算一部好電影；鏡頭以外，如何才算一個好演員；還有，光環以外，如何看電影。