映畫手民 Cinezen
早前《屍殺列車》上映，不少評論點出這片顯現出人性的光輝，直指資本主義核心，我不禁訥悶，為何「喪屍片」會顯現出人性的光輝呢？喪屍片不是末日式的類型嗎？喪屍迷最愛的，大概是滿街喪屍橫行、世界末日式的景象吧？
後來，《屍殺列車》的票房越來越高，坊間的討論就離喪屍越來越遠，但也因此，《屍殺前傳：首爾站》才得以在香港著陸，看見導演延尚昊真正想要述說的故事，關於首爾毀滅的故事。
《前傳》中，是首爾站的露宿者先「突變」為喪屍。說是「突變」，因動畫沒有交待屍變的來源。其實不交待更好，露宿者「突變」成喪屍，無緣無故，這層社會批判的意味已靠明確不易。動畫的夜間社會充滿生活的陰霾，則可見在導演眼中，南韓的貧富懸殊程度已經非常嚴重，嚴重得沒有人能在這懸殊之外，自命為國家和社會貢獻一生的，也只能在街頭流浪露宿。
是以，動畫結尾豪宅示範單位中殘殺，就更別有意味了。精緻而空洞的房間，冰冷卻被人想像／投射成夢幻居所，如此「居所」，卻又成為殺戮戰場，一切社會與人際間的真相在此揭示。如此殘酷，肯定比《屍殺列車》的父親自我犧牲的溫情來得更接近喪屍這類型。
說到父親，又是一筆。《屍殺列車》的喪屍會被父愛所收編，最後的生還者藉以得救。有說《屍殺列車》是反父權之作，因為父愛成為被懲罰的角色，最後失救。但這只是表面，根底卻是歌頌父愛的偉大。然而在《前傳》中，這層父愛到最後一下子被撕破，就像受傷的膝上所結的疤被一手撕開般，流血而痛快。《前傳》的「父親」是來索命的，才是社會的真相。
看畢《前傳》後，友人投訴畫功不濟配音不當。當然，若以我們看慣的日本動畫的水準來測度，《前傳》在這層面上大概難以合格。但是放在喪屍這類型上，不見突兀，反倒覺得挺合適的，這類型的始祖《活死人之夜》，不也是以B片的格局，打開了午夜場電影的響聲嗎？
