映畫手民 Cinezen
* 放映場次：6月25日晚@兆基創意書院
王博出生重慶，求學輾轉北京紐約，每年用不少時間流連中國和香港；潘律來港十一年，說總歸「不再是漂的狀態」，但也「無法用很確切的言語形容自己的身份」。不那麼「本土」的兩人，拍了一條片，關於香港的今生前世。被問及自身與香港的關係，他們說，「可能電影裡的視角，是更好的解釋」。
七十分鐘的港城三記，記下了灣仔會展的巴塞爾藝術展（The Exhibition）、雨傘運動時的金鐘旺角（The Streets）、港深邊境和深圳地王大廈（The North Side）。
巴塞爾藝術展香港展會被譽為亞洲最大藝術展，談談有甚麼作品、賣了幾億、來了哪些收藏家，才是主流正路。但王博說，他觀察到的，是一個不斷被複製繁衍的全球化空間。鏡頭記錄了會展內「像颱風一樣轉了個圈就走」的人流，「他們可能上周在邁阿密，下周在倫敦，其實跟這地方都沒甚麼聯繫」。人流的觀看、被觀看和自我觀看，在這個空間內發生，本身也構建了空間，「我們想把鏡頭扭轉，試試把平常看到的東西刨開，呈現這個複雜龐大機器下的譜系和社會架構」。
雨傘運動固然很「港」，首尾兩記，卻似乎很少出現在我們對香港的想像裡──或者說是，從未以片中的敘事方式出現過。而即便是金鐘旺角，在片中重回，也恍如不是記憶中的現場。王博說，當時在美國，媒體的論述就是香港市民為民主上街。到自己去現場才發現，街頭亦塑造了時間和空間，讓不同的人基於政治立場有不同的表達。導演們再次把鏡頭扭轉，關注起一些看似與抗爭者格格不入的、邊緣異質的人像：「關於雨傘運動的敘事應該是怎樣的？我們想揭示的，是這個時刻的複雜性。記錄是出於親身體驗和觀察，而非企圖製造一個統一的敘事」。
若說影片是關於空間，卻又不盡然。在每個關於當下的章節後，導演用上資料片段(found footage)，又為這些觀察多加了一層時間性。
香港人常被詬病歷史感薄弱。當藝術展是年復一年的流動而重複時，二十年前的同一地之上，原來上演過香港當代史中最歷史的一刻。「藝術展場是香港全球化流動性的體現，但在這流動性下，我們想說，它其實是有歷史的」潘律說到。一段六七暴動的歷史檔案，則把時空拉長，用另一角度去理解令人費解的當下。今生和前世的兩相對照下，彷彿已經被歷史固定下來的時刻，被呈現出另一種樣貌；現有的關於香港空間和時間的敘事，進一步被瓦解。
最後有觀眾問到，在這些層次下，導演對不同群體的觀看反應有預期的想法嗎？兩位導演直言，預期的就是不同人有不同解讀。潘律笑言，在韓國、紐約、英國做過放映，各地觀眾的笑點都不一樣，也因此特別想知道香港觀眾怎麼看：「是覺得始終我們是外來者？還是也會有一些意想不到的得著？我不曉得」。
回到開場的第一個問題，自己是用甚麼身份來製作這部關於香港的片，潘律最初的回應是身份（identity）這詞可能已漸漸過時。四十五分鐘的Q&A後，她說，她對香港，還是有一些沒從土生土長的香港朋友那裡聽過的感受，有一種訴說的慾望。最後，她說了個故事：在英國放映時，一位在香港住了五年的克羅地亞朋友觀影後說，他能夠對片中的香港感同身受，「可能我們從某程度上說都是外來者」。
