映畫手民 Cinezen
龐克（Punk）最先出現於七十年代英、美等國，是對戰後西方社會的批判、排斥、甚或拒絕。六、七十年代西方青年反戰反核、擁抱性解放及個人主義，為以「自我表達」為中心的龐克文化埋下土壤。一如其他戰後出現的次文化，早期龐克從反政府、反資本思想，漸漸演變出別樹一格的音樂、時裝、電影及視覺美學。無論音樂抑或影像，龐克皆注重表達形式的創新，以自我為顛覆的核心。
龐克源於音樂
龐克搖滾的反動，是針對當時流行華麗炫技的前衛搖滾（progressive rock）和搖滾明星崇拜的重金屬（heavy metal），這帶出龐克搖滾的幾個重要特點：（1）極簡主義（minimalism），包括旋律和器樂的表現，直接表達自我、（2）地下音樂（underground），不以「製造」搖滾明星及融入主流為前提，並著重與觀眾的交流和互動，以及（3）DIY精神，由樂隊自行計劃演出、製作及發行唱片等，達到最高的創作自由度。所以，龐克搖滾打從一開始，就不單純是一種搖滾音樂分支，它具有清晰的理念，並表現在音樂以及生活方式、文化上（punk subculture）。
事實上，我們無法將龐克搖滾與其所提倡的各種政治、社會、性別理念分割。從早期的MC5、Sex Pistols，到八十年代初的Conflict、Chumbawamba等，反權威、反從眾及無政府主義一直是龐克搖滾的核心議題。相比一般大眾媒體所呈現的龐克文化（胡亂、墮落、搞破壞的青年），真正的龐克態度是對現狀的質疑。質疑音樂、 質疑權威、質疑工作、質疑性別，甚至質疑自我，並透過直接行動，打破各種理所當然的社會規範，由自己選擇未來（就正如《猜火車》［Trainspotting］開首的“Choose life”宣言）。
《Solitude》（John Maybury，1981），圖片由藝術家及LUX提供
從搖滾到影像
從搖滾過渡影像，龐克可謂一種跨界、超越形式的嘗試。與龐克搖滾重地一岸之隔，緣起美國紐約下東區的No Wave Cinema便顛覆了當時以定鏡、流暢剪接為主的電影美學。No Wave Cinema以混合影像、粗糙剪接、及低成本製作為基調；此模式上承龐克音樂理念、下啟美國獨立電影的叛逆精神。踏入七十年代末期，能源短缺及隨之而來的滯脹進一步衝擊高舉個人自由、自我表達的龐克文化，令其影像表達更趨破碎。
回歸英倫海峽，「M+放映：此時彼刻」短片節目「展現自我」（Performing the Self）輯錄了英國八零年前後的龐克風格作品。選輯既有沉靜緩慢如默劇的短片，也有浮誇、玩味十足的音樂錄像，和各種拼貼、家庭式拍攝（home video）的實驗性影像。如同龐克音樂風格的發展，這些影片不同的表達手法，都是圍繞著質疑一切、活出自我的大前提。龐克尖銳地指出人在現代社會裏被異化、機械化，痛苦和失落由此衍生（這點跟馬克思主義很相似）。〈Still life with Phrenology Head〉中，顱相學男子與桌子合一（Phrenology，顱相學是一種流行於十九世紀的偽科學，認為頭顱形狀能決定人的心理和性格特質），蒼白、動彈不得，人被物化，成為與水果無異的靜物，只能靠想像才能成為自由的人。John Maybury的兩個作品〈The Modern Image〉和〈Solitude〉更明顯地批判社會對個人的綑綁和壓制。在“Big Brother”的監視下選擇一式一樣的倒模面具、牆上掛著有如玩具配件的義肢、厚重的書全是一頁頁白紙、被絲網罩著而扭曲的人臉。在整潔光鮮的現實假象下，真實的自我卻是失序、旋轉、分割和閃爍不定。而〈Bungalow Depression〉，則展示出龐克認為資產階級文化（bourgeoisie）是何等的鬱悶和死氣沉沉。男扮女裝的家庭主婦，生活在完美平靜的近郊。四周是一模一樣的房子，沒有個性，生活是乏味的例行程序，打掃、喝茶。配樂卻由Lou Reed重覆唱著“hey baby, take a walk on the wild side”，似乎在不斷呼喚主角走出牢籠。
《Chat Rap》（John Scarlett-Davis，1983），圖片由藝術家及LUX提供
戲謔、嘲諷、顛覆和「驚嚇策略」是龐克常用的表達手法。英國New wave / post-punk歌手Adam Ant的兩個音樂錄像〈Stand and Deliver〉和〈Prince Charming〉則把以上的手法表現得淋漓盡致。混雜服裝、時代錯亂、變裝貴族，通通是對固有美與醜、高尚與低俗概念的調侃。Prince Charming究竟是誰？是Alice Cooper（龐克實在討厭搖滾巨星）？是西部牛仔英雄？是一擲千金的中東油王？還是肚滿腸肥的大資本家？這些人物都成為了影片的嘲笑對象，做自己才是至上法則。而且這個法則男女通用，New wave樂隊Human League的音樂錄像〈Don’t You Want Me〉，女主角唱著 “But now I think it’s time I lived my life on my own”，頭也不回甩掉情人，擺脫女人愛情大過天的刻板印象。
妖艷化妝、浮誇服飾、雌雄同體，是New wave音樂的代表形象，這既呼應了龐克隨心所欲做自己的美學，也是體現了其DIY精神。〈Chat Rap〉裏有穿黑色皮衣吃香蕉的酷兒，也有打扮奪目的女子展示她的自製飾物。影片沒有大敘述，也沒有主角，只是一群人漫無目的地談論自己的生活和看法。但重疊、拼湊的影像，玩味已足以取勝。最後，〈The Private View〉則再次嘲諷資產階級文化和high art的虛偽和荒誕。三個裸體女子身上畫著彩繪，在雪地上舉止做作地飲酒和談論畫作。其中兩名女子在觸碰一朵結霜的玫瑰後（自然和生命的象徵），卻突然欣喜若狂地跳舞、滾雪地，打破了這個不自然的景象，情節無厘頭卻也非常有趣。
龐克文化的出現和流行，固然是對七十年代英美政治、社會、音樂的回應，但它的精神並沒有受到時代的局限。因為龐克不是一種形式，它是一種對既有規則持批判思考的態度。「是不是一定要這樣？」，這個問題是永遠不會過時的。
* 內文經編輯修訂
「展現自我」放映資訊
日期：2016年7月8日
時間：晚上7時50分
購票：http://www.cinema.com.hk/tc/movie/details/8958
簡介：龐克流傳至今的特色，是以嶄新方法思考身份、自我和身體。富前瞻性的實驗電影與新奇通俗的搖滾錄像，表面上風馬牛不相及，卻又共冶一爐，展現1980年代初視覺文化經歷的鉅變 ── 劃分影像種類的界線越見模糊。與此同時，於影像中所運用的迷人電子音樂、面具和化妝，亦挑戰身份建構與論述的常規。
放映作品：
Still Life with Phrenology Head, UK, 1979, dir. Cerith Wyn Evans, 14 min.
Human League: Don’t You Want Me, UK, 1981, dir. Steve Barron, 4 min.
Chat Rap, UK, 1983, dir. John Scarlett-Davis, 15 min.
Adam Ant: Stand and Deliver, UK, 1981, dir. Mike Mansfield and Adam Ant, 3 min.
Adam Ant: Prince Charming, UK, 1981, dir. Mike Mansfield and Adam Ant, 3 min.
The Modern Image, UK, 1978, dir. John Maybury, 13 min.
Solitude, UK, 1981, dir. John Maybury, 13 min.
Bungalow Depression, UK, 1981, dir. Grayson Perry and Jennifer Binnie, 4 min.
The Private View, UK, 1981, dir. The Neo-Naturists, 7 min.
