映畫手民 Cinezen
據說，關於香港八十後的討論，自2009年開始，重點當然離不開社會抗爭運動，於是2010至2011年間出現了一批書，例如《站在蛋的一邊：香港八十後》、《八十後運動：香港新青年革命》、《八十後的生存與生活》、《八十後自我研究青年》等等。如今又過了幾年，除了談論「上車難」的時候會提及八十後，討論八十後，已不再局限於香港，而是面向華人世界，筆者合編的《港澳台八十後詩人選集》，以及曾慶宏的《蜜糖不壞：華語80 後導演訪談》一書，正是以水平視野連結更大的場域。
《蜜糖不壞》收錄了十二位兩岸四地新晉導演，他們都活躍於獨立電影圈，台灣和中國大陸導演各佔四位，三位香港導演，一位澳門導演，其中趙德胤、李睿珺、盧鎮業、郭臻、賴恩慈的電影作品，比較為香港影迷熟悉。我尤其欣賞曾慶宏用第一身書寫，每一個訪談就好像一篇篇個人自白，每個八十後導演向讀者剖白自己的經驗、成長、想法和辛酸，立刻就拉近了導演與讀者的距離。然而，我又覺得此書對電影的關注不多，也許這些作品在日後都會成為少作？
《蜜糖不壞：華語80 後導演訪談》和《港澳台八十後詩人選集》
公共領域的獨立精神
獨立是什麼？言人人殊。論說獨立電影，離不開獨立視野、獨立精神，已故的電影研究學者張美君在《尋找香港電影的獨立景觀》的概論，就展開了許多聯想：前衛、地下、另類偏鋒、抗衡主流、自主、個人、勇於承擔、敢於創新、忠於自己，而她也為獨立精神，引入公共領域的核心價值，包括平等、多元和真誠。那麼，曾慶宏在《蜜糖不壞》中說什麼是獨立呢？他認為「只要有主流，我們便需要有獨立，因為它有阻止僵化、指出醜陋、演練美好將來的動機。」似乎，獨立精神離不開一股道德勇氣和抗世之力。
獨立精神從何得知，不如從香港出發。曾慶宏訪問了盧鎮業、郭臻、賴恩慈三位，他們分別來自城大、演藝和浸大，而盧鎮業和賴恩慈又曾入讀嶺大文化研究碩士課程，文化研究對電影（人）的影響，可見一斑。而他們作品的獨立性，從題材的選取就可知大概了。
張美君編著《尋找香港電影的獨立景觀》
盧鎮業、郭臻與賴恩慈的關注
1986 年出生的盧鎮業，直白地指出獨立對他來說，就是「反建制的東西」，他的電影以五區公投運動、2010 年香港的社會運動（如反高鐵）、2011 年香港的社會運動（如佔領中環運動）為背景，算是比較近期的《金妹》就拍攝洗碗工人，他的關注點完全切合2010 年左右的八十後論述，可是從訪問中又感受到盧鎮業正處於轉折時期（近年他暫停導演工作，多擔任演員），言談之間有左翼信念，但也隱約透露出內心的疲累，似乎反照出一代人的躊躇──從保育運動中走過來的左翼社運青年，好像被雨傘運動中冒起的本土青年越過了。
郭臻比盧鎮業大一歲，相對於盧鎮業的政治關注，郭臻比較傾向人文觸覺，關心少數族裔和邊緣群體的生活壓力，例如《一天》的執紙皮阿婆、《媽媽離家上班去》的菲傭，以至香港電台電視節目如《女人多自在．南與北》的新移民女性、《生活逼人．流放地》的印裔貨車司機和《燃眉時刻．風中轉》中面對重建迫遷的街坊。
毫無疑問，郭臻關注人，從訪問可知他是屋邨仔，有比較廣闊的社會經驗，他也自覺一己的創作傾向。近年郭臻多拍攝面向市民大眾的港台電視節目，他選擇不要搬出社會運動和政治元素，而是關心人的內在，正如他自己說： 「我想我比較對人的內心感興趣，這未必會直接令大家去行動，但至少會令你反思。」當他說「希望自己做一個能誠實的人，誠實所指包括你有沒有勇氣去愛你所愛，恨你所恨，對抗你所要對抗的。」郭臻的獨白，立刻令人想到張美君所說的獨立精神的核心價值。賴恩慈年紀比郭臻又再大一點，主要作品是短片《1+1》和由此延伸而成的長片《N＋N》，她的創作路線介乎郭臻與盧鎮業之間，因為保衛菜園村和反高鐵運動（都說過是大白象工程！），所以開始拍片，而新作就將關注面擴大到地產霸權和城市發展問題。訪談中，賴恩慈分享了她的成長背景，於是我們明白為什麼她有強烈的鄉土情懷。
郭臻《生活逼人．流放地》
華語世界的鄉土電影
中國大陸的八十後導演也有個性，單佐龍一方面拍攝家鄉浙江的絲綢工業（新一代的觀點應該跟茅盾小說《農村三部曲》不一樣了），另一方面籌劃杭州亞洲青年影展，可是影展像許多城市的中國獨立電影展一樣，在官方禁制下停辦了。李睿珺在成長過程中看了一些港產片，但他的不少作品都是以甘肅故鄉的村落為背景，後來甚至改變了村裏的文藝氣氛，電影與平民形成互動。女導演黃驥以《雞蛋和石頭》獲得鹿特丹國際電影節老虎獎，她打算拍攝農村女性三部曲。他們三人都將目光面向變遷中的鄉鎮，或城市化之下的百姓生活，這都是近年中國大陸獨立電影的常見題材，當然香港和台灣也有鄉土電影，而日本導演小川紳介的傳統，對新一代華語導演有不少的影響力。
台灣呢？台灣的八十後導演如趙德胤，他的電影已有許多人評論和關注了，書中另有詹京霖的訪談，我在第五十屆金馬獎頒獎典禮聽過他的名字，那一年的最佳創作短片入圍有郭臻的《流放地》、詹京霖的《狀況排除》、陳和榆的《神算》、胡偉的《酥油燈》，作品相當上乘，導演全部都是八十後，最後由中國大陸的《酥油燈》勝出。
黃驥《雞蛋和石頭》
詹京霖問了一個很有意思的問題： 「觀眾來看，他們有明顯的目的，例如他們是為了社運而來，雖然映後也有討論，但這跟電影本身沒關係。電影在現場要是不見了，那放映的意義到底是什麼？」討論獨立電影，總是徘徊在社會議題與電影藝術之間，當然兩者不必然截然二分，但張力確實存在，不少獨立電影以帶出社會問題為主，而藝術方面，大家都會說：小本經營、青年習作、無所謂啦……社會意識與藝術的結合，還需要摸索，但至少不要讓作品變成附和強權的傳聲筒。
看完曾慶宏的《蜜糖不壞》，才想到書名的意思，他說： 「蜜糖天然有著很強的防腐功能，甚至有說不會腐壞，正好象徵一份初衷。」《蜜糖不壞》一書可以立此存照，事過境遷，相信有心的年輕導演，還是能夠毋忘初衷的。
詹京霖《狀況排除》
* 原文刊於《明報》（2015年5月31日），承蒙作者授權轉載
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