映畫手民 Cinezen
2014年的香港電影，成績不俗，但也不及2013熱鬧。去年大片細片、合拍本土，都有成為話題，杜琪峯的《毒戰》引起正／反拍的討論，爭論到底影片的立腳點是在中國大陸還是香港本土，當中的名句是「識睇就睇得出處處反拍」；王家衛的《一代宗師》更是焦點，本為慶祝銀都六十周年之作，遲了數年才完成，橫掃了華語地區的獎項，當中以香港金像獎為甚；林超賢的《激戰》走出警匪格區，依舊雄性，引入運動角度，繼葉問後重新定義特區新男人，重定香港主體性，其中對白（怯，你就輸一世）更成為近日雨傘的抗爭口號；黃修平的《狂舞派》以小搏大，以街舞融合夢想，讓人眼前一亮，也造就了兩位男女主角；年尾麥浚龍的《殭屍》也引起話題，是成功是失敗，是致敬是扭曲，既引來掌聲也引來罵名，而他與日本恐怖片結合，殺出了一條血路來，也確實令業界反思本地工業與東亞影業的關係。
至於2014年，爭論的聲勢固然沒有去年強勁，但也有數部電影引起火花；隨了電影本身，小編也觀察到不同的電影現象，於此文一併分享，以作為這年香港電影（現象）的小結。
《救火英雄》
賀歲片檔之冠《金雞SSS》──越看越心驚膽顫
每年的賀歲檔期均會有大片上映，今年也不例外。《賭城風雲》有兩位影帝周潤發和謝霆鋒對戲，而鄭保瑞的《西遊記之大鬧天宮》也夾著周星馳《西遊．降魔篇》（2013）之勢，但最後贏家鄒凱光的《金雞SSS》。前二作《金雞》（趙良駿，2002）和《金雞2》（趙良駿，2003）處處與香港隱喻和當時的社會對應；十年過後，金雞重來，趙良駿換了鄒凱光，搏得四千萬票房，卻叫小編越看越心驚膽顫──尤其是戲的後半，張家輝所飾的江湖大佬出獄從來，連往外闖的架勢也沒有，迫著接受當下侷促的現實──他沒有殺出一條唐人街來，只是在尖沙咀經營一所前舖後咸濕的茶餐廳（附近的「大富豪」也大概關得七七八八了）。電影說這是腳踏實地，但小編卻看到放棄夢想；電影說時代變了這叫作「識撈世界」，小編卻只識得犬儒與無力，這，怎能不叫小編看得心驚膽顫呢？
《金雞SSS》
「後見之明」──《那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅van》
在年中引起最多爭論的，肯定是陳果的《那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅van》。這戲改編自網絡同名小說，因而其中一個爭論點是舊掉牙的改編是否忠實的問題。然而，電影評論就這戲更大的爭論點是，這個陳果到底是不是十多年前拍《香港製造》（1997）、《榴槤飄飄》（2000）的那個陳果？當年《香港製造》的獨立視角讓人驚艷，而陳果及後的幾部電影也都維持這一切入角度，以致經常被人拿來嵌入回歸和後九七的論述中，成為評論和學術界的寵兒。這次他回來（香港？），拍了一部商業片，當然與多年前的獨立視角不同，以致才會有人質問，這陳果真的是那陳果？
不論如何，票房相當不俗（二千一百多萬），觀眾似乎挺喜歡這作品（小編也入場數次），而在佔領運動期間，更有人打趣說這戲彷彿成為後來的預言︰無人無車的街道、眼罩膠衣的裝束、還有大帽山上傳言有解放軍監聽站，都與電影情節呼應（只差那場血雨沒下，不過卻有血洗旺角和金鐘）。我們或可以把《紅van》的世界看成是我們世界的平行時空，在那裡，其實已經死了的人們不承認自己已經死了，成為「喪屍」，同時要在那裡建立他們的共同體，為自身生存尋找出路︰這或許才是與當下香港最為互相映照之處吧。
《紅van》
香港仔就是中產──《香港仔》與《竊聽風雲3》
彭浩翔的《香港仔》打正旗號是談「香港」的，既於香港仔這地方，也說香港仔這群香港人。香港仔，用杜汶澤的說法，就是識撈世界──這從彭浩翔在中港兩地用不同戲名可以看到︰對香港，他用《香港仔》，對中國大陸，就用《人間．小團圓》──十分「香港仔」的做法，也因而引人指責，說這電影並不本土，不過掛羊頭賣狗肉。
對此，小編並不同意。小編認為，這是本年度最最最為本土的電影。彭浩翔的確很了解香港人，電影中要事業有成，要樣靚身材正，要體面，重家庭和諧等等，無不是香港人很重視的中產價值。彭浩翔獨到之處，是他很能切中香港人的這一面向，看得很通，也很明白，香港人的所謂家庭價值，其實是麥當奴式的。結局一家人在麥當奴中和解，是最叫人哭笑不得的。然而，彭浩翔有能力提出現象，卻沒有半點反省──「吸氣，忍住，呼氣」這套所謂「處世之道」，其實與《金雞SSS》的犬儒不相上下。於是乎，《香港仔》就像香港的一面鏡子，反照出香港人死抱不放的中產價值。
《香港仔》
同是直指中產價值的，還有《竊聽風雲3》。電影直指香港人對樓房的迷思，構想出若原居民丁權可自由買賣，結合地產勢力，香港會變成怎麼樣。當然，《竊聽風雲3》並非社會批評式的電影，背後還是黑幫片的類型，所以，所有的勾心鬥角與派系鬥爭都是在不同的地產利益集團間發生。然而，在這個類型格局背後，麥兆輝和莊文強還是對土地有一點心思的，認為土地不只是買賣謀利，也可以是種植出生命的。電影最後，吳彥祖飾演的阿祖出獄後回到新界地區去耕田，這點放在全戲的鋪陳來看，就有點過於浪漫了。
《竊聽風雲3》
在現代中國中不停逃亡──《黃金時代》
許鞍華近年的電影每部也讓人期待，這次的《黃金時代》也不例外。《黃金時代》是民國女作家蕭紅的傳記電影，未上畫以先發行商已不停為觀眾「做功課」，先在書展辦講座，再與香港文學生活館合作，推廣蕭紅其人和其時，她同代人的劇照一幅又一幅在社交媒體出現。然而，由於題材偏鋒，而上映又正值雨傘革命期間，票房並不理想。
不過，蕭紅在現代中國的命運，或可以看成是當下香港「域外」之人於大陸這片土地的鏡像。蕭紅之「域外」性質不在於她來自東北，而是在於她的文字與多年來文學史討論的「國族主義」、「左翼思想」或「女性主義」等大論述格格不入。而許鞍華鏡頭下捕捉的，正是她極想安定寫作卻又在亂世中惴惴不安的生命狀態。她的悲劇在於她所身處的現代中國中並沒有她的位置，而這，是否也可以看成是許鞍華的自我投射呢？又或是她藉蕭紅對香港的「域外」的思考呢？
《黃金時代》
「密食當三番」──獨立小型製作的放映現象
除了這些大片，本年的獨立小本製作也值得一提。紀錄片《未夠秤》（Matthew Torne）、《爭氣》（楊紫燁）和《河上變村》（曾翠珊）叫好，但不叫座，這是紀錄片在香港多年的命運（近年的例外可能只有張經緯的《KJ︰音樂人生》），就算《河上變村》得了台灣南方影展最佳紀錄片獎，幫助也不大，院線還是不願意購入紀錄片來放映。
反倒是另外兩部獨立劇情片找到營運的模式。賴恩慈的《N+N》雖已是2012的影片，但卻在2014年不斷放映，由六月開始，已經三十五度加場，放映超過半年，而且勢頭還未完，在臉書的專頁上已經看到2015年的放映場次。她是以「密食當三番」的形式，在不同戲院逐場逐場的上映，一場滿場，就可以有力再多放一場。《N+N》就是這樣，一直放到現在還未放完。另一部有相類營運模式的，是黃浩然的《點對點》，也是這樣一場又一場的打下來，雖然成績不及《N+N》，但以獨立電影來說也算是驚喜。
小編觀察到，這類型的小本小型獨立電影近年越來越多，而這類發行和營運的模式或可以是一種出路，就算不能收回成本，也至少讓更多的觀眾能看到作品，也是好的。若果獨立電影的需求越來越高的話，或許會有獨立電影院專營獨立電影也說不定。
《N+N》
小結︰2014年所有電影都急速過時
這篇短小的回顧當然難以觸及小編認為值得討論的影片，例如麥曦茵愛情小品《曖昧不明關係研究學會》、黃飛鵬的畢業作品《池之魚》、李公樂的《豪情3D》、謝立文的《麥兜．我和我媽媽》、林超賢的《魔警》和才子陶傑的《愛．尋．迷》。單就上述所提及的影片，今年香港電影可謂犬儒與行動之爭︰《金雞SSS》和《香港仔》明刀明槍的「香港仔」中產性格、《紅van》的「香港仔」死後如喪屍般尋找更新重生的可能、《竊聽風雲3》中的「香港仔」炒樓炒到炒大鑊和炒大鑊後歸園田居的浪漫想像、《黃金時代》中的文藝女作家於現代中國的大潮流中流亡與悲劇，這些都能構成我們思考當下的參照。
然而，在雨傘革命過後，這些在小編看來，都急速地過時了︰時代已不容許犬儒，世代需要更強的戰鬥力，人們需要想像新的共同體。這些，或許會是下年或往後數年香港電影的主調也說不定。
