心繫本土，留住香港，慢活細味今昔與你我的人情連結──《點對點》

家明說「《點對點》貴在不正常」，他真正想詰問的是「甚麼才是『正常』」——犬儒拜金、俯首待命的香港「不正常」，自主互助、勇敢創新的人生才是「正常」；月巴氏認為「對於《點對點》你可以提出好多質疑」，一連十點質問，其實他看到的是“Why NOT?”，讚賞《點對點》「沒有採用一個更易得本土人心的醒目安排」，拍出了自己的態度。兩篇風格不同的影評／觀後感，指向的都是《點對點》的可貴之處︰清醒、自由、獨立、不妥協。是的，最近最值得觀賞的電影，就是這部《點對點》。

「不正常」的人總是孤獨的，可是他們只是獨立，其實並不孤單。《點對點》中的陳豪與蒙亭宜，人生觀與生活方式雖然與眾人大異，但身邊始終有知心好友相伴（或好同事、傾慕者相助），蓋因貫徹如一的「真人」（對自己真，對人也真，如同戲中陳豪對著「港女」同事，雖無火花，但始終關心，知道她讀書的事，又盡力保護她的事業），就會有知音人。因此，導演黃浩然選擇的是不媚俗的路，故事中有關本土情懷的人、事、物，包括《兒童樂園》、荔園大象、大丸百貨煤氣爆炸事件，都不是甚麼改變歷史的風雲大事，互相之間無因果關連，也難以成為賣片噱頭或消費符號，但正因為其平實，沒有刻意藉此牽扯甚麼大敘事或隱喻，一切就像陳豪收在紙皮箱中的舊物，一件接一件不經意地拿出，每件都值得我們賞味一個下午。這是導演欲與我們分享的私人記憶，新一代縱未親歷過卻不覺得遙遠（正如我們也有屬於這一代的少年雜誌、看過聽過的天災與意外），就陪感親切。我們都知道陳豪這角色是導演的個人投射，影片「留住香港」的主題也非常明確，但我們實在無謂過分解讀（像半年前彭浩翔導演的那套《香港仔》［Aberdeen，2014］，一個個勉強牽合、隨意比附的怪口味符號，以低俗包裝「本土」，其實更為「離地」，評論「一一拆解」後，反而更見空洞），如同片名「點對點」，這一點對的是哪一點，用直線連還是用彎線連，總是有無限可能，太過死心眼，就會失去許多趣味。

黃浩然最近接受《明報》訪問，說「我是香港人，在這裏土生土長，在這裏編劇和導演，講香港的故事，有多特別？反而如果你是香港人，拍香港電影，卻不提時下發生的事情，這才是不正常。」，又指「電影裏有不同層次的信息，不一定每個人都得抓取全部……你是怎樣的人，便決定你在電影裏讀到什麼」，可見他對於創作與評賞的關係，很有清醒的見解。不問情由，便以「用內地女演員」之類藉口批評此片（故事構思於九十年代，當時流行日劇，女主角本設定為日本人，但現在已不合時宜，加上成本與製作的問題，故改為邀請內地演員），心中實在太多狹隘的成見。周保松最近在 Facebook 指出雨傘運動令他「有一種更真實的感受」，就是政治學首要做的「不是中性的解釋（explanation），更不是因果式的預測（prediction），而是理解（understanding）」。這一點，筆者非常同意，不單是政治，無論文化、民生，盡皆如此。《點對點》揭示的，就是個體如何理解另一個個體以至整個社群的心路歷程。

1971年4月16日出版第439期封面與「點對點」頁

理解，必須接觸，在《點對點》中，有新（時人生活）與舊（昔日人事）的交替與相遇、有現實（愛情第一、經濟至上、飲食最樂）與理想（環保生活、慢活主義、社區保育）的碰撞與取捨、有個人（如陳豪與邵音音各自過去的故事）與社群（如學校裡不同國籍老師的交匯，又如警察與市民關係的轉變）的連結與發展、有本土（包括香港人了解自身歷史與內地人融入此地文化）與各地（如主動發掘台灣在旅遊消費景點以外的另一面相，又如外地人參加的本港交流團）的交流與啟發，許多點點線線的接觸，有時候是直線連繫與推進的（如故事主線的地鐵站點對點「遊戲」，另值得一提的，本片中不單多於實地拍攝，地理上也非常連戲，一站到一站，街道方向從不錯亂，導演堅持按敘事順序拍攝，大大加強了影片的親切感），更多只是輕輕拈出隨君想像（如蒙亭宜與內地親友的關係，又如陳豪昔日參加保育運動的經過），觀眾是否能夠體會到導演的用心、投入影片中的人事，就要看觀眾到底付出了多少關注與感情去自行連結故事中的「點」。打開一本《兒童樂園》，不喜歡點線繪圖遊戲的自然覺得是冗頁，喜歡的自會覺得樂趣無窮。是的，《點對點》倘若令部分觀眾有散漫的感覺，原因正在於其不走「正常」故事的套路，故事的起承轉合，目的不在於帶領觀眾走向終點站，而是在於慢步觀賞沿途風光（有趣的是本片避開拍攝著名香港地標，鏡頭常見的是圍著、隔開我們的石屎牆，最後才漸漸帶到市區與郊外的開揚海邊美景），連愛情線都若有若無（最後的浪漫邂逅令人動心，但也不是常見的開花結果式結局），但只要我們肯握起心中的筆，我們就能看到俗世人看不到的圖案。

近年香港興起關注「本土」的電影，有商業操作，也有獨立作品（導演在《點對點》中也點到了藝術電影與獨立電影的區別問題），有如上述《香港仔》般的投機賣弄之作，也有如賴恩慈《N+N》（2012）般議題為先失諸生硬的作品（影片中陳豪雖不時有切中時弊的「金句」，但相對《N+N》中楊秀卓幾乎句句鑲金的單向方式，顯然自然得多），《點對點》自省、清新又幽默（如調侃陳豪「同朕 check 吓」的對白，又如黃修平等人的客串，都比諸如《香港仔》對梁詠琪的剝削或《N+N》中楊秉基的客串，順眼且有趣不少），正是超越積弊的成熟示範，是香港影壇的新清泉，無論是對新導演黃浩然，還是對回歸影壇的陳豪，與及幕前幕後的參與者支持者，都值得一再鼓掌，入場支持呢﹗