映畫手民 Cinezen
當香港電影已經失去光彩，製作人不斷在合拍片和放棄大陸市場話題上喋喋不休，忘記了只要是好作品，市場自然會為你打開的定律時，有些白癡製作人更將電影政治化，處處表現出沒有用大陸資金就是「有骨氣」，更想觀眾相信不要大陸市場就等於好的港產片。
想當年，香港電影製作人在創作時何曾有考慮大陸市場？原因是當年台灣市埸比大陸勝上萬倍，要顧，也是以台灣優先。後來時間証明一切，那些年的港産片很多已經在大陸被封為神級經典，周星馳電影系列就是其中的佼佼者。
記憶所及，雖然當年台灣市場很重要，但周星馳電影（《西遊記》上下集及《回魂夜》）也曾經被台灣片商批評為：「出買西裝的價錢，但買回像運動服的貨。」他們不知道，當時被認為製作上比較粗糙、搞笑感大不如前的作品，其實是周星馳先生走得太前太快所致。
雖然當時觀眾未能全部接受，但多年之後，這幾套作品在很多年輕一代心目中已成經典。兩岸三地的持續爆紅情況，更不是當年上映時可以想像到的。能夠製作出這樣跨時代的經典作品，其中的一個原因是：當年周星馳先生的製作團隊沒有不太注重市場因素。現在，這些電影更深深影響台灣的新生代導演。好像在九把刀監製、江金霖導演的《等一個人咖啡》裏，觀眾可以見到製作團隊明顯地向周星馳致敬。
《等一個人咖啡》是由九把刀小說改編，但九把刀卻聰明地拋去小說的包袱，改編到劇情可以在電影有限的時間裏合理地發展。雖然改動極大，引起大量小説忠實讀者不滿，但對獨立地以電影創作來説，劇本改編後簡潔緊湊，笑位與感動位取得平衡，觀眾情緒很容易投入其中，可算得上是近年台灣輕鬆喜劇的代表作。有見影評人將《等一個人咖啡》視為愛情小品，而肆意批評，感覺就像入潮州菜館叫漢堡包，然後投訴沒有想要的菜色，筆者只能回應一句：「pu你……」
電影由選角到很多細節也突顯出周星馳式電影風格。電影中充滿了很多造型古怪、性格離奇的配角，男女主角們造型反而相對平凡。例如飛仔、同學、肥妹等配角均各有其精彩特色，很多場口亦用上二三線角色的表情互動來引爆笑位。這樣處理可以大大減低年青男女主角演員擔戲壓力，令電影就算欠缺了大牌演員擔戲亦不失色。這正是周星馳跟王晶合作以外，常用的平民及漫畫化造型設定。如果不明白的話，大家可以翻看周星馳與李力持合作的《破壞之王》、《少林足球》、《喜劇之王》等，當中尤以他自己執導的《功夫》更為明顯。
其實九把刀在電影中也明顯向周星馳致敬，例如曾於《破壞之王》飾演空手道大師兄的林國斌、《少林足球》中黃一飛的鐡頭功及《喜劇之王》的鼻涕等角色設定及場面，也在《等一個人咖啡》中重現。如果說八九十年代的港產笑片是「亂來」，現今的觀眾就不會如此留戀，君不見Youtube的周星馳電影點擊率數以百萬計？
看見台灣製作人以當年從港産片中吸收的養份，拍出清新、完整流暢及具有台灣特色的電影，而很多香港導演卻連怎樣説故事也不知道。所謂「禮失求諸野」，請香港導演們盡快放下那些無謂的優越感，不要再固步自封；年輕一代也不要再扮高深。要知道通俗不是罪過，最大的罪過是笑人通俗贏票房，自己卻成為扮高深令觀眾離棄的大笨蛋。香港的觀眾也需要再教育，要知道，從來笑話也是來自膚淺的生活點滴，如果要笑話來得高深──你有無見過弗洛伊德寫笑話？
有人視為無稽，這是滑稽……懂嗎？
最後一提，觀眾千萬不要錯過，片尾時陳妍希的超級爆笑位！
